ENTREVISTA. La impronta de las raíces afro en el perfeccionamiento del Carnaval

Por Laura Méndez De la

Redacción de El Tiempo

Con el objetivo de alcanzar la excelencia estética y artística en la próxima edición del Carnaval Azul 2026, integrantes de diversas agrupaciones locales están participando activamente de un taller especializado en danzas. Esta capacitación, (termina el martes próximo) dirigida por el reconocido profesor Jesús Meira, busca proporcionar herramientas técnicas y expresivas que potencien la puesta en escena de los protagonistas de esta gran celebración popular.

El Salón Cultural fue el epicentro de los encuentros de este ciclo formativo, donde se está trabajando intensamente en la optimización de la expresión corporal. El taller no solo se centra en la estética del baile, sino que aborda pilares fundamentales para un desempeño de alto nivel:

Técnica y resistencia: Preparación física para las jornadas de desfile, corporalidad: Conciencia del movimiento y despliegue en el espacio y samba no pé y coreografía: Perfeccionamiento de los pasos tradicionales y coordinación grupal.

Sobre Jesús Meira

La formación cuenta con el respaldo de la trayectoria de Jesús Meira, profesor superior de danza jazz y contemporánea. Su experiencia abarca múltiples disciplinas académicas y ritmos brasileños, latinos y caribeños. Además de ser el director general de la agrupación "Insaciables" de Olavarría, Meira integró prestigiosas batucadas en centros carnavalescos referentes como 25 de Mayo y Gualeguaychú.

"La idea es volcar todo este aprendizaje técnico en el Carnaval que viviremos en nuestra ciudad los días 14, 15 y 16 de febrero en el Balneario Municipal", destacó el docente tras el cierre de la última jornada.

En el marco de los preparativos para el Carnaval Azul 2026, este diario dialogó con el profesor Jesús Meira, quien se encuentra al frente de las jornadas de capacitación destinadas a las agrupaciones locales.

El docente brindó detalles sobre el desarrollo de los talleres y la relevancia de este proceso formativo para elevar la vara del espectáculo popular.

"La única esencia que debería de predominar sería el de honrar la raíz afrobrasileña"

-Entiendo que trabajás técnica, resistencia y corporalidad. ¿Cuál de estos pilares es el que más les cuesta dominar a los integrantes de las comparsas locales?

-En realidad todos estos ítems van de la mano. Pero en primer lugar, la falencia más grande está en el samba no pe. Sumado a todo esto, tenemos que hablar de resistencia y energía, ya que sería lo principal al momento de sambar. Combinando la agilidad extrema en los pies, un ritmo rápido y el movimiento constante de caderas.

-¿Cómo lográs que bailarines de diferentes agrupaciones, edades, con experiencia o sin ella, logren una armonía estética sin perder la esencia propia?

-En realidad la única esencia que debería de predominar sería el de honrar la raíz afrobrasileña, entendiendo el porqué de las tradiciones y el folclore de la batucada, batería o comparsa. Más de todos sean de distintas agrupaciones y/o espacios.

-Tenés formación en danza jazz y contemporánea, ¿cómo logras llevarlo a una danza de comparsa?

-Así es, soy Profesor Superior de Danza Jazz, también de Danza Contemporánea, y bailarín de variados estilos y ritmos.

Y con respecto a la siguiente pregunta, toda disciplina debe de pasar por la formación técnica de las danzas académicas, como lo es el clásico (madre de la danza), el jazz, contemporáneo, etc.

"Podes ser excelente coreógrafo, pero un muy mal interprete"

-¿Como director de "Insaciables" en Olavarría, ¿qué importancia le das a la expresión corporal por encima de la coreografía rígida?

-Para mí debería ser un 50 y 50 al momento de montar una propuesta carnavalera. Ya que podes ser excelente coreógrafo, pero un muy mal interprete. Así como también el bailarín tiene que tener ese 50 y 50. Ambas van de la mano. Por lo menos eso es lo que pienso yo.

-El martes 10 es el último encuentro: ¿cuál fue la experiencia que atravesaste en este taller?. Enumerá anécdotas pero sobre todo un balance en general

-Podría decir que se generó en estos encuentros: un espacio de liberación, aprendizaje, crecimiento personal y encuentro con otros a través del arte de la danza.

-¿Qué cambios o evolución ya pudiste notar entre la primera y la segunda clase en el Salón Cultural?

-Del primero al segundo, aunque es muy poco el tiempo. Ya se pudo notar el avance en cuanto a la energía, el disfrute y pequeños detalles en cuanto a la técnica energía general.

-De cara al Carnaval (14, 15 y 16 de febrero) dijiste que la idea es "llevar todo lo aprendido" al Balneario Municipal. ¿Qué va a ver el público de Azul en esta edición que marque una diferencia visual respecto a años anteriores?

- Yo no soy quien lleva a cabo las propuestas escénicas de las agrupaciones. Pero no obstante, eso mínimamente debería notarse el trabajo en cuanto al samba no pé y el afrobrasilero, como así también la fluidez y la alegría que caracteriza al Carnaval.

-Personalmente, ¿qué sentís que le aporta este tipo de formación académica a una celebración popular que nace de lo espontáneo?

-Creo que transforma el saber festivo en un conocimiento compartido que fortalece la identidad cultural y el impacto social del carnaval. Permitiendo convertir la fiesta en un proyecto que fomenta la creatividad, el trabajo en equipo, el estudio de tradiciones y la expresión artística.