EMPRENDE VIAJE MAÑANA . De Azul al mundo: El cuerpo como lenguaje universal en Barcelona

Por Laura Méndez

De la Redacción de El Tiempo

El arte, cuando es auténtico, posee la extraña capacidad de nacer en lo local para volverse universal. Este es el caso de la artista azuleña Sonia Aguilar Centeno quien, tras años de consolidar una búsqueda personal y profunda, se prepara para cruzar el Atlántico y desembarcar en Barcelona, una de las capitales culturales más conmovedoras del mundo.

La exposición en la galería D'Art Mar no es un evento fortuito, sino el resultado de un trabajo sostenido y un vínculo de confianza con la curadora Nazli Kalayci.

Para esta ocasión, la artista ha gestado un cuerpo de obra completamente nuevo, piezas creadas con la precisión de quien sabe que está por habitar un territorio ajeno pero estimulante, rodeada por la sombra de gigantes como Gaudí, Miró y Picasso.

Lejos de presentarse como una retrospectiva, esta muestra propone un eje conceptual claro: el cuerpo como un dispositivo sensible, un espacio donde convergen la memoria, los afectos y las tensiones.

Es una invitación a que el público catalán habite la obra desde su propia percepción, demostrando que lo que nace en el corazón de nuestra ciudad puede resonar con la misma fuerza en cualquier rincón del planeta.

Poco antes de su partida, la artista conversó con diario El Tiempo sobre los desafíos logísticos de "ver emigrar" la obra, la emoción del intercambio cara a cara en Europa y el firme mensaje que envía a sus colegas: que es posible proyectarse hacia afuera sin perder la identidad.

"Salir al mundo con mi obra es ampliar su sentido: que lo que nace en Azul pueda resonar en otros territorios sin perder su identidad".

"Las obras que viajan fueron creadas, especialmente, para esta ocasión"

-¿Cómo surge la posibilidad de exponer en D'Art Mar?, ¿fue una convocatoria abierta, una búsqueda de la galería o una gestión personal?

-La posibilidad de exponer en D' Art Mar surge a partir del vínculo que sostengo desde hace muchos años con la curadora Nazli Kalayci, con quien trabajo de manera sostenida. En ese sentido, no se trata de una convocatoria abierta, sino de un proceso que se fue construyendo a lo largo del tiempo, a partir del diálogo, la confianza y la evolución de mi trabajo dentro de ese marco curatorial.

En este recorrido, quiero destacar especialmente el acompañamiento de Nazli, quien ha confiado en mi trabajo artístico desde hace años y ha sido fundamental en la proyección de mi obra.

-¿Qué significa para vos, en lo personal y profesional, llevar tu obra a una ciudad con tanta carga artística como Barcelona?

-Es un paso muy significativo. En lo personal, implica una apertura, un corrimiento del propio territorio hacia otro contexto cultural. Y en lo profesional, es una oportunidad de situar mi obra en diálogo con una escena artística muy activa, con historia y contemporaneidad al mismo tiempo. Barcelona tiene una energía particular que interpela.

-¿Con qué criterio seleccionaste las piezas que viajan? ¿Buscás mostrar una retrospectiva de tu camino o es una serie creada específicamente para esta ocasión?

-Las obras que viajan fueron creadas, especialmente, para esta ocasión. La selección responde a un criterio conceptual más que cronológico, enfocado en desarrollar y profundizar líneas de investigación actuales dentro de mi práctica. "Salir al mundo con mi obra es ampliar su sentido: que lo que nace en Azul pueda resonar en otros territorios sin perder su identidad".

-¿Cómo dialoga tu arte, tan arraigado a tus raíces, con un público europeo que quizás tiene otra sensibilidad o contexto?

-Si bien mi trabajo nace de un contexto personal y territorial, hay algo en la experiencia sensible que es universal. Trabajo con el cuerpo, la emoción y los vínculos. Confío en que ese lenguaje trasciende lo geográfico. A la vez, me interesa justamente ese encuentro con otras miradas, porque ahí la obra se completa.

-¿Hay algún hilo conductor o concepto central en esta exposición? ¿Qué historia querés contarle al público catalán?

-El eje tiene que ver con el cuerpo entendido como un dispositivo sensible: un espacio donde circulan tensiones, afectos y memorias. No busco narrar una historia cerrada, sino abrir una experiencia. Que el espectador pueda habitar la obra desde su propia percepción.

-Barcelona es la ciudad de Gaudí, Miró y Picasso. ¿Sentís que esa atmósfera influye de alguna manera en tus expectativas sobre cómo será recibida tu obra?

-Es inevitable sentir esa presencia simbólica. Antoni Gaudí, Joan Miró y Pablo Picasso forman parte de una tradición muy potente. Más que una presión, lo siento como un contexto estimulante. Me interesa entrar en ese diálogo desde mi propia voz.

-¿Cómo es el desafío logístico de trasladar una muestra al exterior? (Desde el embalaje hasta los sentimientos que genera ver la obra "emigrar")

-Es un proceso complejo: desde el embalaje técnico y los cuidados del material, hasta la gestión del traslado. Pero también hay algo emocional muy fuerte. Ver la obra partir es como soltarla, confiar en que va a encontrar nuevos sentidos en otro territorio.

-¿Vas a estar presente en la inauguración? Si es así, ¿qué esperás del intercambio cara a cara con los asistentes y coleccionistas allá?

-Sí, voy a estar presente. Me interesa mucho ese contacto directo, escuchar cómo se percibe la obra y qué resonancias genera. Es un momento de intercambio muy valioso, donde la obra deja de ser solo propia.

"Todo desplazamiento genera transformación"

-Más allá de la exposición en sí, ¿qué puertas esperás que se abran a partir de esta experiencia en el mercado internacional?

-Más que pensarlo únicamente en términos de mercado, lo veo como una posibilidad de ampliar redes, generar nuevos vínculos y abrir futuras colaboraciones y proyectos. Es una instancia de crecimiento y proyección.

-¿Cómo creés que va a impactar este viaje en tu producción futura? ¿Sentís que vas a volver con una mirada distinta sobre tu propio trabajo?

-Seguramente sí. Todo desplazamiento genera transformación. El contacto con otros espacios, otras obras y otras miradas reconfigura la propia práctica. Creo que voy a volver con nuevas preguntas.

-¿Qué mensaje le darías a otros artistas de Azul que ven en tu recorrido una posibilidad de proyectarse hacia afuera?

-Que es posible, pero que implica constancia, trabajo y decisión. No hay un único camino, pero sí la necesidad de sostener una búsqueda propia y generar redes. Salir también es animarse a mostrar lo que uno hace sin perder la identidad.

-¿Cuánto tiempo vas a estar?

-Voy a estar aproximadamente 10 días, acompañando la muestra y generando distintos encuentros durante ese período.

-Una frase que te identifique

-"Salir al mundo con mi obra es ampliar su sentido: que lo que nace en Azul pueda resonar en otros territorios sin perder su identidad".

Más sobre Sonia Aguilar

La artista plástica Sonia Aguilar Centeno, radicada en Azul formada en la Escuela de Bellas Artes "Luciano Fortabat" y perfeccionada en clínicas con maestros como Leo Vinci, su producción técnica integra soldadura TIG y pulido manual con recursos de vanguardia como impresión 3D, sensores e iluminación LED. Con una trayectoria consolidada que incluye participaciones en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo (Centro Cultural Borges) y ferias internacionales en París y Nueva York, su trabajo ha sido distinguido con galardones como el Primer Premio en la Bienal Galería de las Naciones y la reciente Mención Alfredo Bigatti (2025) de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. Esta nueva etapa en España reafirma su posición como una referente de la escultura contemporánea argentina que articula lo físico con lo perceptivo.

Una de las promesas que expondrá Sonia Aguilar Centeno en la galería D'Art Mar de Barcelona.

"Salir al mundo con mi obra es ampliar su sentido: que lo que nace en Azul pueda resonar en otros territorios sin perder su identidad". FOTOS GENTILEZA SONIA AGUILAR CENTENO