EQUIPO DELTA . El reto de educar y crear en un espacio autogestivo

Por Laura Méndez

Redacción El Tiempo

En una charla con este medio, el coordinador del Equipo Delta Edelmiro Menchaca Bernárdez -agrupación que tiene su sede y corazón en el espacio cultural "La Salita"- compartió un profundo análisis sobre el presente y el futuro de uno de los proyectos autogestivos más emblemáticos de la ciudad.

Un balance entre la pedagogía y la escena más allá de los logros artísticos del 2025, la conversación se centró en la dualidad que define al grupo: su rol como compañía teatral y su compromiso como escuela de formación.

El coordinador destacó los desafíos pedagógicos que implica sostener una oferta educativa de calidad, donde el aprendizaje del oficio actoral se entrelaza con la puesta en escena de producciones propias.

En cuanto a la sostenibilidad e identidad: "El color local", mantener un espacio autogestivo no es tarea sencilla.

Durante la entrevista, se hizo hincapié en el esfuerzo constante por el sostenimiento económico y operativo de La Salita. El objetivo para el ciclo que comienza es claro: consolidar lo ya alcanzado y proyectar nuevas metas sin perder la esencia.

En este sentido, un punto clave de su reflexión fue la identidad del grupo. El coordinador subrayó que el Equipo Delta se mantiene fiel al concepto de "color local", una búsqueda estética y narrativa que dialoga directamente con la idiosincrasia de la comunidad y las raíces de la ciudad, convirtiendo lo cotidiano en un hecho artístico universal.

Para finalizar, el coordinador compartió un dato que reviste una importancia histórica para la cultura regional: el pasado 1 de diciembre, el Equipo Delta celebró -con la sobriedad y el bajo perfil que los caracteriza- sus 40 años de trayectoria.

Lo que nació de manera casi informal en 1985, se ha transformado hoy en una institución consolidada. Este aniversario no es solo una cifra, sino un hecho trascendente que ratifica cuatro décadas de accionar teatral ininterrumpido y un compromiso inquebrantable con el desarrollo cultural de nuestra ciudad.

"La identidad del grupo es que siempre estamos rondando con el "color local"

-¿Cuáles fueron los mayores desafíos pedagógicos al trabajar en un entorno autogestivo el año pasado?

-Los desafíos pedagógicos -explicó Menchaca Bernárdez- están siempre presentes tanto en el desarrollo de las clases donde se aborda al teatro desde la interpretación y la integralidad del fenómeno y el trabajo específico sobre el escenario. Los desafíos están signados por temas que generalmente no se abordan como la ética, el compañerismo, la grupalidad, el renunciamiento, el compromiso, la lucha contra el ego y muchos más. Lamentablemente centramos la actividad en los logros escénicos pero olvidamos que es una profesión sustentada en el humanismo por más que esos valores queden siempre soslayados. Por otro lado, aparecen los desafíos constantes de sostenimiento del espacio y apuntar a mantener lo logrado y abrazar nuevas metas.

-¿Hubo alguna obra o ejercicio grupal que sientas que definió la identidad del taller durante el 2025?

-La identidad del grupo es que siempre estamos rondando con el "color local". Respecto a esto en el 2025 pudimos reponer una obra que ha marcado un hito en la historia del teatro independiente azuleño, "Mateo Banks, recortes de una crónica feroz". Pudimos desarrollar una nueva temporada y atravesar con éxito más de 50 funciones, organizar 14 presentaciones incluidas una para el gremio de AECA y concretar dos experiencias maravillosas fuera de nuestra ciudad. Salir del espacio de confort, afrontar convocatorias y costos económicos, afrontar lo grupal y artístico con un elenco numeroso son logros para nada desdeñables.

-Desde la autogestión, ¿cómo fue la respuesta del público y de la comunidad cercana a las muestras o funciones?

-La adhesión del público no es lo mismo que contar con su presencia física en cada propuesta. La difusión y la convocatoria es una tarea que no se puede descuidar. El trabajo de tantos años ha hecho que exista un público que sigue siendo fiel y otro que se renueva y suma constantemente. La clave ronda en sostener lo que se viene desarrollando exitosamente sin bajar la guardia y además siempre arriesgar a la innovación.

"Cada año se plantean modificaciones de acuerdo a la conformación y objetivo de cada grupo"

-¿Cuál es el eje temático o estético que te gustaría explorar con tus alumnos este año?

-Nuestros ejes temáticos siempre rondan en abordar la realidad desde diferentes géneros. En cuanto a lo estético la premisa es no quedarse con lo establecido y siempre dar un paso en lo experimental y la búsqueda constante de nuevos recursos de acercamiento a lo escénico.

-¿Tienen pensado mantener la misma estructura de clases o planean incorporar seminarios intensivos o docentes invitados?

-Hay un organigrama semi establecido pero cada año se plantean modificaciones de acuerdo a la conformación y objetivo de cada grupo de taller. Hemos dictado seminarios relacionados con la formación del intérprete y siempre estamos pensando como enriquecer el perfeccionamiento. A la vez tratamos de cuidar los ejes temáticos para no hacer de la cantidad una contradicción con la profundización y calidad de los requerimientos.

-¿Cómo planean articular la programación del teatro con las necesidades de formación de los alumnos?

-Siempre estuvieron vinculados. Depende del alumno que se quiera nutrir de dichas propuestas. Entendemos el hacer, ver, participar y aprender como un todo.

-¿Qué mejoras de infraestructura o equipamiento (luces, sonido, escenografía) tienen proyectadas para este ciclo?

-Los acentos están en la estructura edilicia. Techos y paredes en una casa de más de cien años es una constante demanda y son costos extraordinarios para nuestros recursos. Quería mencionar que el espacio sigue, en la medida de sus posibilidades, abierto a todas las expresiones culturales y es un gusto trabajar con aquellos espíritus creativos pero que ponen cuerpo y alma para llevar a cabo acciones concretas en el campo de la difusión y el crecimiento artístico comunitario. El artista comprometido vive sembrando y compartiendo sin adueñarse de los frutos. Otro saldo positivo del año transcurrido es el trabajo colaborativo desplegado con el Municipio a través de la Secretaría de Cultura en la concreción de acciones conjuntas, participación en jornadas, Juegos Bonaerense en sus distintas etapas y haber sido una de las sedes del Festival Cervantino en el rubro de artes escénicas. Obramos con la plena convicción que hay que defender el Festival desde la acción ya que si no lo sostenemos después lamentamos estas pérdidas que son esenciales en la construcción de identidad cultural. La crítica ligera sin compromiso no ayuda a entender las dificultades ni valorar los logros. Este año llegamos a la VIII Edición del Ciclo Luz, cámara ¡telón!, evento en homenaje a Héctor Nebbia (Cacho Ferrarello) que vincula teatro y cine. Tenemos la satisfacción de preservar esta actividad que nació primero para reivindicar a una personalidad de nuestra cultura y en su nombre a todos los olvidados. También implicó desafiar lo desacostumbrado, que en Azul haya un ciclo de cine en época estival, hecho que hasta hace poco era impensado. Por último, quiero destacar que el 1 de diciembre el Equipo Delta celebró, casi en silencio, 40 años de accionar teatral y cultural desde que nació, casi informalmente, en el año 1985. Para nosotros, sin alardes, nos parece un hecho trascendente en lo institucional. Deseo expresar mi recuerdo, mi reconocimiento y agradecimiento a todos los que fueron parte de este andamiaje y a los que hoy siguen siendo sostén para mantenernos en pie.