DESDE EL 6 AL 19 DE ABRIL. Rodar Latinoamérica lanza un nuevo taller intensivo de cine

Por Laura Méndez

De la Redacción de El Tiempo

La ciudad se prepara para recibir una nueva oleada de creatividad cinematográfica tras el éxito de su primera convocatoria. Los realizadores Fran Sortino y Pitu Tocino, impulsores del proyecto Rodar Latinoamérica, regresan a la localidad para dictar el segundo Taller Intensivo de Cine de ficción, luego de una experiencia inicial en febrero que logró amalgamar a vecinos de diversas edades y movilizar a la comunidad local en torno a la producción audiovisual independiente.

Esta iniciativa, que busca transformar a los ciudadanos en protagonistas de sus propias historias, tuvo su punto de partida con el rodaje y posterior estreno de un cortometraje que marcó un precedente cultural en la zona. Según los organizadores, la respuesta de los participantes y el respaldo de las instituciones locales confirman que Azul atraviesa un momento de efervescencia creativa, sentando las bases de un polo de producción regional en crecimiento.

La nueva formación se desarrollará del 6 al 19 de abril en las instalaciones de la Casa Malharro, en el horario de 18 a 21. Durante las jornadas, los asistentes podrán sumergirse en los procesos técnicos y narrativos de la realización cinematográfica bajo la guía de los profesionales de Rodar Latinoamérica. Para quienes deseen sumarse a esta propuesta, la inscripción se mantiene abierta a través del número 15374456 o mediante las plataformas digitales oficiales del proyecto.

"Tenía un gran deseo de volver a Azul"

-¿Qué significa para vos volver a tu ciudad natal para transmitir estos conocimientos? ¿Sentís que el paisaje o la idiosincrasia local influyen en tu forma de enseñar cine?

-Fran: Sinceramente, tenía un gran deseo de volver a Azul para compartir lo que aprendí durante muchos años y kilómetros de cine por Latinoamérica y el mundo. Siento que hay un gran potencial, tanto en las historias que habitan en el aire como en el talento humano. Me siento muy afortunado de poder hacerlo, de transmitir la pasión por este arte tan profundo y precioso, y que en el camino se generen nuevos vínculos de amistad y proyectos compartidos.

El paisaje influye mucho en la forma de crear una película. Son las personas quienes le dan color a esa postal, las que con su entusiasmo cambian el aire y lo hacen más mágico e inspirador. Y si hablamos en términos de locaciones, Azul tiene lugares impresionantes que todavía no han sido utilizados para rodajes: edificios, plazas y rincones inesperados donde transcurre gran parte de la vida cotidiana. Por eso, no es lo mismo compartir arte en un pueblo cuya cultura desconocemos, que hacerlo en nuestra propia casa, donde los paisajes son parte de nuestra historia y nos sentimos cobijados.

-¿Hay alguna historia o rincón de la ciudad que siempre hayas querido ver en pantalla y que hoy busques incentivar en tus alumnos?

-Sí, varios. Historias hay en todos lados: en nosotros, en la vecina, en los animales. Solo hay que detenerse a mirar y después -con mucho esfuerzo detrás -poner la cámara. Quisiera retratar la niñez que viví en Azul para un próximo proyecto: los viajes a la costa, los mates improvisados, la regada de plantas al atardecer... ¡qué postales! Dentro de los talleres motivamos a que los participantes busquen en su experiencia personal esas imágenes y vivencias profundas, para que la pantalla luego contenga una emoción e intención únicas.

Balance del primer encuentro

-Después de la gran respuesta que tuvo el taller anterior, ¿qué fue lo que más te sorprendió del potencial creativo que encontraste acá?

-La capacidad de aprender nuevos conocimientos y de responder ante la incertidumbre.

A la semana del taller, la gran mayoría de los participantes ya parecía un equipo profesional de cine: cómo se movían, cómo hablaban en "código cinematográfico"... hacía que, al verlos desde afuera, mucha gente dijera: "Che, qué profesionales". Vuelvo a repetir: hay mucho talento acá, solo hay que encender la chispa que despierte la llama de hacer cine.

-El cortometraje que rodaron fue el resultado tangible del proceso. ¿Cómo fue esa transición de la teoría a la acción con gente de tu misma ciudad?

-Fue muy fluida, porque no hubo ego que se interpusiera en el camino. Todos los participantes confiaron en el proceso de crear una película de manera colaborativa. Sin jefes ni patrones, en una forma de creación horizontal, surgieron las ideas comunes y la acción colectiva. Siempre ponemos en el centro que estamos creando una película, que muchas veces parece un Frankenstein del que no sabemos cómo va a quedar, pero al que se le pone mucho cariño y afecto. Eso, al final, se transmite en la pantalla y cobra vida.

"La diferencia está en que vamos a ir más a fondo"

-Para quienes ya participaron o para los nuevos, ¿en qué se diferencia esta edición de la anterior? ¿Hay algún género o técnica específica en la que se van a enfocar esta vez?

-La diferencia está en que vamos a ir más a fondo. Sería como una continuación del anterior, pero también un inicio para los nuevos. Siempre planteamos desafíos en los talleres, y este tendrá varios novedosos. En el anterior tuvimos escenas multitudinarias, cortes de calles, accidentes, casting y mucho más. La idea es que en el próximo tengamos eso y más: explosiones, autos que vuelan... quién te dice, todo es posible. Nos enfocamos en el formato de producción de cine al estilo Hollywood, mediante una estructura dramática y un esquema de gran escala, siempre adaptado a nuestras capacidades y a los deseos de quienes participan. Los géneros se eligen dentro del taller, pero generalmente predominan el drama, el terror y, a veces, la comedia.

-¿Qué es lo primordial que buscás despertar en alguien que recién empieza a interesarse por el séptimo arte?

-Que la pasión se alimente y no se hunda en un mar de frustraciones. Hacer cine no es fácil: requiere esfuerzo, dinero y gente. A veces puede ser muy difícil concretar una obra. Nuestra intención es allanar un poco el camino y demostrar que hay muchas formas de creación posibles.

-¿Creés que estos talleres están ayudando a formar un "semillero" de realizadores locales?

-Ojalá así sea. En los talleres que hemos compartido en toda Latinoamérica -más de 20.- hemos tenido la fortuna de ver estudiantes que se formaron en universidades de cine, otros que siguieron rodando y ganaron premios en festivales internacionales. Tenemos muchos planes para que ese semillero cuente con herramientas para crecer. Vamos a ver si lo logramos.

-¿Cómo ves el panorama cultural de la ciudad en cuanto a lo audiovisual?

-En materia de cine creo que se están creando obras muy interesantes, con impacto internacional pero poco impacto local. Se debería nutrir e involucrar mucho más a la comunidad a la hora de hacer películas.

Esto permitiría comprender en profundidad lo que conlleva hacer cine, que no es un arte de unos pocos y que puede beneficiar a todos. En lo audiovisual todavía falta profundizar. Hay muchas productoras que crean contenidos sociales o para redes, porque es lo que más da de comer, y está muy bien. Pero creo que hay que apostar a nuevos caminos de creación alternativa, que puedan profesionalizarse y generar trabajo digno. Falta un poco de creación en formato híbrido: estructura cinematográfica combinada con contenido para redes o empresas.

-¿Tienen planes de proyectar lo que surja de este nuevo taller en algún festival o espacio cultural de la zona?

-Sí, totalmente. Siempre intentamos que los cortometrajes vayan a festivales y, si no es posible, gestionamos proyecciones locales o regionales. Este nuevo taller también tendrá el estreno del cortometraje abierto al público, como siempre lo hacemos.

Durante las jornadas, los asistentes podrán sumergirse en los procesos técnicos y narrativos de la realización cinematográfica bajo la guía de los profesionales de Rodar Latinoamérica. Para quienes deseen sumarse a esta propuesta, la inscripción se mantiene abierta a través del número 15374456 o mediante las plataformas digitales oficiales del proyecto.