EL ARTE COMO DERECHO Y LA MIRADA COMO REVOLUCIÓN . Abrió el taller de artes plásticas en el Museo Comunitario

Por Laura Méndez

De la Redacción de El Tiempo

En un mundo que nos empuja a la velocidad y a la mirada rápida, sentarse frente a una hoja en blanco a "aprender a mirar" se convierte en un verdadero acto de resistencia. Con esta premisa como bandera, el Museo Comunitario abrió sus puertas a un espacio de formación técnica y encuentro vecinal coordinado por el profesor y artista plástico Gerónimo Fabián Asad, junto a un equipo que completan Ángela Gallardo y Jorge Omar Pérez.

Lejos de los dogmas académicos elitistas, este taller propone un viaje orgánico que va desde la estructura del dibujo hasta la total libertad del color, utilizando las salas, las muestras y la memoria viva del museo como un aula interactiva. En una charla profunda, Asad nos cuenta cómo la técnica se transforma en una herramienta de democratización barrial, por qué el intercambio generacional entre mates enriquece el aprendizaje y de qué manera este espacio busca que los vecinos vuelvan a habitar su cotidianeidad con "ojos de artista".

"Aprender a mirar es desaprender los prejuicios visuales"

-¿Cuál es la importancia de "aprender a mirar" antes de volcar la primera línea sobre el papel?

-Es el 90% del trabajo. Solemos dibujar lo que sabemos que está ahí, no lo que realmente estamos viendo. Aprender a mirar es desaprender los prejuicios visuales: entender cómo la luz recorta una forma, cómo se relacionan las distancias y cómo se proyectan las sombras. Si lográs educar el ojo para traducir la realidad al plano, la mano responde casi por añadidura. Mirar con atención es el acto más revolucionario del dibujo.

-El taller abarca desde mediciones y proporciones hasta el color. ¿Cómo se estructuran estas etapas para que un principiante pueda integrarlas sin frustrarse?

-El camino es orgánico y va de lo estructural a lo sensorial. Empezamos por la "arquitectura" del dibujo: cómo medir con el lápiz, entender las direcciones y encajar los volúmenes en la hoja. Una vez que el alumno domina esa estructura y pierde el miedo a la hoja en blanco, pasamos a los valores (luces y sombras) para darle volumen. El color es el gran cierre: llega cuando ya hay una base sólida sobre la cual experimentar con total libertad.

-¿Cómo será el equilibrio entre la teoría académica (mediciones, direcciones) y la práctica libre con el color?

-La teoría no es un dogma acá, es una caja de herramientas. Las mediciones y las direcciones se enseñan de forma sumamente práctica, como "trucos" visuales para resolver problemas concretos en el papel. Una vez que la estructura está resuelta, la práctica con el color funciona como un espacio de liberación y juego. La academia te da el mapa; el color es el viaje libre.

La mirada crítica y los materiales

-¿Qué papel juega el estudio de la composición en la formación de la mirada crítica del alumno?

-La composición es el guión de la obra; es decidir dónde querés que mire el espectador y qué querés contar. Estudiar composición le da al alumno las herramientas para entender por qué una imagen funciona o no. Esto no solo mejora sus propios dibujos, sino que transforma su rol como espectador: cuando entran a una muestra, ya no dicen solo "qué lindo", sino que pueden decodificar el pensamiento del artista.

-¿Hay un enfoque particular en el uso de materiales tradicionales o se explorarán técnicas experimentales?

-La base sólida la haremos con materiales tradicionales (lápices de grafito, carbonilla, óleos, tintas y acuarelas o acrílicos), porque son los mejores aliados para entender el comportamiento de la luz y la materia. Sin embargo, el cruce de técnicas y la experimentación texturada siempre están invitados a la mesa a medida que cada alumno va encontrando su propia voz.

Comunidad, espacio e interacción

-¿Quién estará a cargo de la enseñanza y cuál es su trayectoria en el ámbito del arte y la gestión comunitaria?

-El taller estará coordinado por el Prof. y Artista plástico Gerónimo Fabian Asad con años de docente e incursiones dentro del muralismo en la ciudad.

Lo valioso del equipo es que combinamos la rigurosidad técnica con la sensibilidad social: entendemos el arte no como un privilegio de elite, sino como una herramienta de transformación barrial.

Digo equipo porque a veces me acompaña mi pareja Angela Gallardo Prof. De artes Visuales y Jorge Omar Pérez, el anfitrión.

Sobre el público

-¿A qué tipo de perfil está dirigido este taller? ¿Es necesario tener conocimientos previos?

-Es una invitación abierta a toda la comunidad, 100% libre de requisitos previos. Está pensado tanto para el que nunca se animó a agarrar un lápiz y dice "yo solo sé hacer un monigote", como para quienes ya dibujan y quieren ordenar sus conocimientos o destrabar la mano. El único requisito real es tener ganas de explorar.

-¿Se busca fomentar un espacio de intercambio generacional entre los vecinos?

-Absolutamente. Es uno de los objetivos solapados más hermosos del taller. Sentar en la misma mesa a un adolescente de 16 años con uno de 70, te enriquece el espacio de una manera única. Comparten mates, se corrigen los dibujos entre sí, intercambian miradas sobre la vida y el barrio. El arte suele borrar esas distancias.

El Museo como Aula Viva

-¿De qué manera el entorno del Museo Comunitario potencia la experiencia de aprendizaje en comparación con un taller convencional?

-Un taller convencional suele estar aislado del mundo. El Museo Comunitario, en cambio, está impregnado de identidad, de memoria colectiva y de historias locales. Dibujar acá adentro significa que las paredes te hablan. No estás pintando un bodegón anónimo; estás creando en un espacio que le pertenece a tu comunidad, lo que genera una apropiación afectiva inmediata del conocimiento. Es bueno, también, generar diálogos con las obras que transitan el espacio, tenemos el lujo de Convivir con ellas lejos de esa mirada "rápida" que te dispone la dinámica de una exposición con el tumulto de gente.

-¿Las clases se realizarán en una sala específica o se utilizarán las diferentes muestras del museo como fuente de inspiración directa?

-¡Vamos a usar todo el museo! Si bien tenemos una base de operaciones, la idea es convertir el espacio en un aula viva. Vamos a hacer ejercicios de bocetado rápido recorriendo las muestras, dibujando el patrimonio histórico, los objetos en exposición y los rincones arquitectónicos del lugar. El museo es nuestro modelo vivo.

También realizamos salidas educativas el año pasado fuimos al Museo López claro en el marco de su aniversario y de mi parte salieron trabajos muy lindos. Tuve la posibilidad de pintar al mismísimo Claudio Lanthier (seudónimo de AlbertoLopez claro).

Impacto social y valores

-¿Por qué es fundamental que un museo comunitario ofrezca este tipo de capacitaciones técnicas en artes plásticas?

-Porque democratiza el acceso al saber académico. Muchas veces la técnica rigurosa queda atrapada en universidades o escuelas de arte pagas. Que el Museo Comunitario abre sus puertas para enseñar esto de forma accesible rompe el mito de que el "talento" es para unos pocos elegidos. La técnica es un derecho, no un secreto de pocos.

Me gusta usar la analogía del albañil. El peón de albañil no nace sabiendo. Para levantar una pared le transmitieron la técnica. Una vez que le salio derecha ya se compró una cuchara y se incursionó para ser oficial en una obra.

De esto se trata para que el conocimiento siga vivo se tiene que transmitir generacionalmente. De nada sirve guardarlo...

- ¿Qué impacto se espera que tenga este taller en la vida cotidiana de los vecinos y en la producción cultural local?

-Buscamos que los vecinos se lleven una nueva forma de habitar su cotidianeidad; que salgan al barrio y vean los árboles, las fachadas de las casas y las luces de la tarde con "ojos de artistas". A nivel local, esto enciende una mecha: más gente produciendo arte se traduce en una comunidad más activa, crítica y con mayor capacidad de narrar su propia historia. Más aún en la localidad en donde vive, con una rica historia.

-Más allá de la técnica, ¿qué valores sociales busca transmitir este espacio de encuentro?

-La escucha, la paciencia con uno mismo (y con el proceso del otro), la empatía y la construcción colectiva. En un mundo hiperconectado y ansioso que exige resultados ya, sentarse a mirar un objeto durante una hora para dibujarlo es un acto de resistencia y un ejercicio profundo de respeto por el tiempo del otro y el propio.

Convocatoria y Cierre

-¿Se prevé una muestra final donde los alumnos puedan exhibir sus obras dentro del museo?

-Sí, es eso, pero es optativo. Si bien el proceso no está completo hasta que la obra se comparte. Al finalizar el ciclo, vamos a realizar una muestra colectiva en las instalaciones del museo para que los alumnos se conviertan en los expositores del espacio. Es el broche de oro para que las familias, amigos y vecinos vengan a celebrar el camino recorrido.

-¿Cómo pueden hacer los interesados para sumarse y qué materiales básicos deben preparar para su primer día?

Para inscribirse pueden mandar un mensaje al 2281 576373 WhatsApp/Instagram del Profe @gerofabian] o acercarse directamente. Colon 676 @museocomunitariodeazul

(Para el primer día no necesitan gastar una fortuna: con un lápiz negro (si es 2B o 4B, mejor), una goma de borrar y unas hojas blancas lisas (tamaño A4 o A3) ya estamos listos para empezar a entrenar el ojo y la mano).

EL DATO

Red Social @Asad_expone El taller se dicta los sábados de 10 a 13. "El sábado a la mañana tiene un ritmo diferente; la gente ya se despojó de la vorágine laboral o de estudio de la semana. Son tres horas reloj pensadas estratégicamente para que sea un momento de disfrute, un cable a tierra y un ritual de fin de semana para arrancar el día con la mente en otra frecuencia.