ENTREVISTA . Algo que nunca viste: la propuesta de ilusionismo que llega a Casa Ronco

Por Laura Méndez

De la Redacción de El Tiempo

El regreso a los orígenes siempre tiene algo de ritual, pero cuando se vuelve con el asombro bajo el brazo, el reencuentro adquiere el tono de lo extraordinario.

Martín Di Paola, tras años de recorrer escenarios y desarmar los límites del ilusionismo desde su radicación en La Plata, prepara su vuelta a casa con "Algo que nunca viste", un espectáculo que desafía los moldes tradicionales de la magia para llevarla a espacios atípicos y convertir la expectativa en una experiencia puramente analógica.

Frente al desafío de actuar ante sus propios vecinos en el marco íntimo de Casa Ronco, el ilusionista repasa las huellas de su camino artístico, reflexiona sobre la complicidad única que exige el escenario y comparte la búsqueda de una propuesta donde la singularidad, el encuentro y la capacidad de volver a maravillarse son los verdaderos protagonistas de la noche.

"Me encanta la idea de ir a Azul con el espectáculo"

-¿Qué emociones o recuerdos se activan al volver a Azul, pero esta vez para presentarte frente a tu gente, vecinos y conocidos?

-Me encanta la idea de ir a Azul con el espectáculo, y poder llevar todo lo que estuve haciendo estos años afuera de la ciudad. Me gusta la idea de volver.

-De tus primeros pasos en Azul a tu vida actual en La Plata, ¿cómo fue evolucionando tu vínculo con el ilusionismo y qué te llevó a profesionalizarte allá?

-Siempre estuve vinculado al arte de algún modo. Cuando vine a La Plata conocí un montón de colegas y creo que ese primer acercamiento a otros profesionales fue clave, me di cuenta que había muchas maneras de recorrer el camino en lo artístico, y empecé a darle valor a la idea del camino propio. Creo que es el desafío más importante, darle valor a la singularidad propia.

Público azuleño: "No creo que haya exigencias"

-¿Sentís que el público azuleño tiene una calidez o una exigencia particular cuando ve a un coterráneo en escena?

-100% calidez. No creo que haya exigencias, y si en algún momento la siento va a ser una sensación mía que pueda venir de alguna inseguridad; el público por lo general recibe la magia con asombro... a veces se puede confundir el "cómo lo hizo" con algo malo, como si el espectador quisiera saber para arruinar la magia, y en realidad es lógico que el público quiera saber, todos queremos conocer el secreto, y esa idea es el material con el que los magos e ilusionistas trabajamos

Sobre la propuesta: "Algo que nunca viste"

-La promesa del título: Algo que nunca viste es un título contundente y desafiante. ¿Qué es exactamente lo que el público no ha visto y se va a encontrar en este show?

-No quisiera decirlo para no arruinar la sorpresa. Siempre descubrimos algo nuevo aunque estemos viendo algo que ya vimos. Si bien la idea va mutando, el ciclo nació con el objetivo de llevar espectáculos de magia a lugares atípicos; nos interesaba salirnos un poco de los escenarios lógicos, y así empezamos a hacer los espectáculos en lugares como: una carpintería, una bodega, una fábrica que ya no funciona.

-Definís el espectáculo como un "espectáculo de asombro". En un mundo donde todo parece estar explicado por la tecnología y la inmediatez, ¿cuál es el secreto para volver a asombrar a un espectador adulto?

-Lo de espectáculo de asombro tiene que ver con alejarse un poco del concepto tradicional que se tiene del mago. Si alguien te dice vamos a ver a un mago seguro te imaginás a alguien con un traje brillante, galera, conejos y palomas. Esa idea responde a un estereotipo, y nosotros queremos intentar hacer otra cosa, sin dejar de ser magos o ilusionistas pero de otro modo; otro tipo de magos.

-¿Cómo fue la curación de los trucos e ilusiones para este show en particular? ¿Hay algún hilo conductor o narrativa detrás de las ilusiones?

-Más que en la curaduría de los efectos, pensamos en la curaduría de los artistas que participan del ciclo y de los espacios donde se realizan los espectáculos.

"En la magia hay interacción, es lo que la diferencia del teatro"

-En espectáculos de este tipo, la participación del público suele ser clave. ¿Cómo gestionás esa complicidad en vivo para que cada función sea única?

-Sí es cierto, en la magia hay interacción, es lo que la diferencia del teatro por ejemplo. No sé si hay un modo específico o reglas concretas. Pero sí soy consciente de que esa interacción es la base de la imposibilidad de lo que hacemos si no existe la propuesta se debilita y lo imposible se vuelve un poco más posible.

-Más allá de la sorpresa visual o el "cómo lo hizo", ¿qué te gustaría que se lleve la gente en el cuerpo o en la cabeza cuando se apaguen las luces de Casa Ronco?

-Creo que en estos tiempos la idea del encuentro analógico se valora, y cada vez más. Hacer el esfuerzo de ir a un lugar, encontrarse con otros y pasarla bien, es un desafío con toda la oferta digital que existe. Si la gente va, se asombra y se divierta, yo cumplí con el objetivo de ALGO QUE NUNCA VISTE.

-Si tuvieras que hacer "desaparecer" algo de la rutina cotidiana para que disfrutemos más del presente, ¿qué sería?

-Una frase o invitación directa para convocar a la comunidad dicho fin de semana.

El reloj, sin ninguna duda....

Si bien con Brisko, mi compañero de proyecto, ya estuvimos en otras oportunidades en Azul, después de varios años volvemos con esta propuesta que, como lo dice el nombre, todavía no vieron. Ojalá puedan venir a compartir con nosotros el espectáculo. Los esperamos.