ENTREVISTA. Daniela Montesano: el arte azuleño presente en el histórico paso de Franco Colapinto por Palermo

Por Laura Méndez

De la Redacción de El Tiempo

Enraizada en el corazón de Azul, una ciudad que late al ritmo del campo y la historia bonaerense, Daniela Montesano logró amalgamar dos universos aparentemente irreconciliables: la precisión técnica del automovilismo y la sensibilidad etérea del arte.

Lo que comenzó como una inquietud de infancia se transformó, con el correr de los años, en una trayectoria de prestigio internacional que la llevó a ser la mano elegida para inmortalizar leyendas en instituciones de la talla del Museo Fangio y el Instituto Senna.

Sin embargo, la historia de Montesano escribió este domingo un capítulo vibrante de conexión generacional al cruzar su pincel con el ascenso meteórico de Franco Colapinto, el joven talento que ha devuelto a la Argentina al centro de la escena en la Fórmula 1.

Bajo el cielo de la Ciudad de Buenos Aires, la emblemática Avenida del Libertador en Palermo se transformó en un anfiteatro de asfalto donde más de 600.000 personas se congregaron para ser testigos de una exhibición sin precedentes.

Entre el rugido de los motores de Alpine y la elegancia histórica de Mercedes, Colapinto desató el delirio de la multitud al pilotar la mítica "Flecha de Plata", el mismo bólido que Juan Manuel Fangio catapultó a la gloria eterna. En ese epicentro de adrenalina y nostalgia, Montesano asumió el reto de capturar lo efímero; apostada en el espacio de Motorola, la artista azuleña realizó una obra en vivo, traduciendo la velocidad y el fervor popular en trazos que registraron un hito para el deporte nacional.

Su intervención no fue solo una muestra de técnica, sino un puente visual que unió el legado de los pioneros con el presente de un país que vuelve a soñar despierto en cada curva.

Pero si vamos a hablar de Daniela, es la humildad lo que la define, quizás hasta el motor más potente de su proyección internacional, actuando como una llave maestra que le abre puertas en los circuitos más exclusivos del mundo. A pesar de contar con una trayectoria que le permitiría radicarse en cualquier capital del arte, Daniela elige sostener sus raíces en Azul. Es aquí donde encuentra su "eje", resguardada por la cercanía de sus afectos, su familia y sus amigos de siempre; un refugio de calidez que nutre su creatividad y mantiene intacta su esencia.

Su figura trasciende lo artístico para convertirse en un emblema de pertenencia y gratitud. Este vínculo inquebrantable con su tierra tuvo su reconocimiento oficial en 2024, cuando fue declarada Personalidad Destacada de la Cultura del Partido de Azul.

Más allá de los galardones y su éxito junto a leyendas del deporte, Daniela representa hoy un faro de inspiración para quienes buscan alcanzar sus metas: un testimonio vivo de que la perseverancia, el amor por lo propio y la excelencia profesional pueden convivir en perfecta armonía.

"La adrenalina fue increíble porque se volvió a sentir el verdadero motor de un auto F1"

-La atmósfera y la técnica: ¿Cómo influyó la adrenalina del público y el sonido del motor en tu trazo? ¿Buscaste capturar la velocidad o la emoción del momento?

-La adrenalina fue increíble porque se volvió a sentir el verdadero motor de un auto F1, muy diferente a los autos de hoy en día. Entonces verlos en Avenida Libertador sonando con ese sonido rebotando ese sonido tan fantástico de un motor V8 es una locura.

-El desafío del vivo: Pintar frente a miles de personas es un espectáculo en sí mismo. ¿Qué fue lo más difícil de gestionar: el tiempo limitado, la magnitud de la multitud o la expectativa por la figura de Colapinto?

-Logré capturarlo porque, como decía anteriormente la adrenalina de estar pintando en ese evento fue genial. Estoy acostumbrada a pintar en vivo, me gusta de hecho, lo que me pone nerviosa es el antes ver las pinturas, el pre, una vez que el pincel toca mi bastidor empieza mi mundo, mi momento de ser yo.

Otra de las cuestiones que conozco gente que me escribe en redes y se me presenta en esos momentos y conocerlos es hermoso y único.

El vínculo con el hito histórico

-El regreso de la F1: Buenos Aires esperó 14 años para volver a ver un monoplaza en sus calles. Como artista, ¿qué elementos simbólicos decidiste incluir para que la obra refleje que esto no fue solo una exhibición, sino un reencuentro histórico?

-El cuadro terminó para Motorola porque yo pinté para la marca de celulares pero creo que ese cuadro va para Franco y María porque el paso a seguir es pintar ese cuadro en un mural en una calle de Buenos Aires para compartirlos entre todos.

Hubo muchas imágenes que fui presentando pero él quería que esté la bandera de Argentina de fondo. Es decir estableció pautas así que fuimos adaptando el diseño retocando detalles. Pero el diseño fue elegido por él. No podía faltar el rosa, el Alpine y sin dudarlo los colores de la bandera argentina. Una imagen que no se negociaba que yo sabía que le iba a gustar a Franco es la que estaba subiendo a su F1 sentándose en el auto y poniéndose el casco. Y fue la imagen que él eligió cuando firmó contrato de F1.

La figura de Colapinto

-Franco representa una nueva era para el automovilismo argentino. ¿Qué rasgo de su personalidad o de su carrera intentaste inmortalizar en el lienzo?

-Lo que quisimos retratar fueron los logros, el llegar al cumplir los sueños, el compartir, el estar en Argentina, y la sencillez de lo que es él. Una obra sencilla, con sus raíces en Argentina. Él está con su auto en Argentina y esa felicidad fue la interpretación de esta obra.

-El récord de convocatoria: ¿Se siente una responsabilidad distinta al crear una obra que fue presenciada por más de 600.000 personas en tiempo real?, ¿hubo alguna reacción de la gente mientras pintabas que te haya marcado o que te haya hecho cambiar algo del cuadro en el momento?

-Realmente tuve muy linda interacción con la gente y en el ambiente del automovilismo soy conocida. Entonces iban, intercambiábamos stickers, nos sacábamos fotos porque el público estaba festejando, estábamos todo "en la misma". Todos festejando de ver una F1 con sus familias, es un público hermoso así que para mí, fue hermoso compartirlo con toda esa gente que se acercó y seguir compartiendo estos momentos únicos.

Impacto y legado de la obra

-Esta obra nace de un evento que ya es parte de la historia del deporte nacional. ¿Dónde te gustaría que termine este cuadro para que conserve ese valor histórico?

-El cuadro terminó para Motorola porque yo pinté para la marca de celulares pero creo que ese cuadro va para Franco y María porque el paso a seguir es pintar ese cuadro en un mural en una calle de Buenos Aires para compartirlos entre todos.

-Si tuvieras que resumir en una frase la sensación de haber sido la "cronista visual" de una jornada que paralizó la ciudad, ¿cuál sería?

-Para mi es felicidad absoluta ver a Franco cumpliendo sus sueños rodeado de sus amigos, familiares, de las personas que estuvieron en sus principios, y compartirlo con su país dando un espectáculo en gran porcentaje gratis. Eso habla de él, de lo que genera, lo pudo ver su abuela en su auto de F1 que no lo veía desde que tenía 14 años. Para mi es una felicidad absoluta y que para mi, me haya elegido en ese momento tan íntimo porque 'por más que haya habido 600.000 personas se sintió como algo íntimo y fue hermoso que me haga parte de ese día tan especial. Así que gracias Franco por regalarme este día tan maravilloso que lo pude compartir con mi hermano y una amiga.

"El cuadro terminó para Motorola porque yo pinté para la marca de celulares pero creo que ese cuadro va para Franco y María porque el paso a seguir es pintar ese cuadro en un mural en una calle de Buenos Aires para compartirlos entre todos", sostuvo la artista.

Bajo el cielo de la Ciudad de Buenos Aires, la Avenida del Libertador en Palermo se transformó en un anfiteatro de asfalto donde más de 600.000 personas se congregaron para ser testigos de una exhibición sin precedentes.