ENTREVISTA A GUSTAVO ALAIMO . De Azul a Bolívar: el arte que echa raíces, une comunidades y deja huella

Por Laura Méndez

De la Redacción de El Tiempo

Hay caminos que se bifurcan para expandirse, pero que nunca cortan el lazo con el origen. Este es el caso de un artista netamente azuleño -formado bajo la excelencia académica de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Luciano Fortabat"- que un buen día partió de su ciudad natal persiguiendo el proyecto de formar su familia.

Tras un nutritivo paso por el contraste cultural de Mar del Plata, encontró en Bolívar el lienzo y la piedra perfecta para echar raíces, transformando cada espacio de trabajo en un taller vivo de aprendizaje y creación.

Aunque su versatilidad abraza la pintura y el muralismo, su verdadera fuerza reside en la escultura y el modelado de las formas.

Recientemente, su labor diaria, su entrega en las aulas con niños, jóvenes y adultos, y su innegable aporte a la comunidad lo hicieron acreedor de una distinción sumamente especial: el Premio al Mérito 2026, otorgado por el Rotary Club. En una charla íntima y reflexiva, repasamos su concepción de la docencia como un puente de pasión sin prejuicios, el enorme desafío que significó la restauración de la Parroquia San Carlos de Borromeo -la obra donde confluyen todos sus saberes- y la profunda emoción de saber que, a pesar de la distancia, su querida ciudad natal sigue latiendo en cada uno de sus logros.

"En el caso de los niños y adolescentes el arte es un medio para transmitir la pasión"

-Sos azuleño, dejar la ciudad natal siempre implica un quiebre. ¿Qué sentías que te faltaba en tu lugar de origen y qué urgencia te empujó a buscar "nuevos horizontes"?

-En realidad no tuve que ver con lo que me faltaba en mi ciudad de origen, sino iniciar un nuevo camino que llevaría a formar la familia que tengo actualmente.

-Pasaste por Mar del Plata antes de instalarte en Bolívar. ¿Cómo influyó ese contraste cultural, paisajístico y social de Mar del Plata en tu forma de concebir el arte?

-Me permitió conocer y aprender de otros artistas. Nuevas técnicas y nuevos materiales.

-¿Qué encontraste en Bolívar que te hizo echar raíces y elegirla como tu lugar actual?, Muchos artistas sienten que la docencia es un cable a tierra, mientras que otros la ven como un refugio de la soledad del taller. En tu caso, ¿cómo retroalimenta el aula a tu propia obra plástica?

-Primero quiero aclarar que los espacios en los que trabajo, en general, los transformo en talleres. En el caso de los niños y adolescentes el arte es un medio para transmitir la pasión que siento por mi profesión y ayudarlos a expresarse sin prejuicios, disfrutando sus producciones.

En el caso de los adultos me retroalimentan también en poder escuchar sus intereses y descubrir con ellos nuevos caminos de expresión, compartiendo mis saberes, técnicas, buscando y capacitándome para ser guía.

El proceso, que hace cada persona que asiste a mis talleres me permite descubrir cómo el arte se puede transmitir de diferentes maneras según los caminos recorridos en su historia de vida.

"Intento transmitir pasión, experiencia y técnica"

-¿Qué intenta transmitirle hoy un artista que ha recorrido caminos?, ¿Buscás enseñarles técnica o más bien a "mirar" el mundo?

-Intento transmitir pasión, experiencia y técnica.

-¿Cómo se maneja el tiempo y la energía entre la demanda de la enseñanza y la necesidad íntima de crear frente al lienzo?

-Primero aclarar que mi fuerte es la escultura, más allá de realizar trabajos en la docencia, en talleres con adolescentes y adultos y en pedidos de pinturas o murales. El tiempo lo administro de acuerdo a la demanda.

El Reconocimiento: premio al mérito 2026

-Felicitaciones por la distinción del Rotary Club. Recibir un premio al "Mérito" va más allá de valorar una linda pintura; habla de un impacto en la comunidad. ¿Qué significa para vos que una institución local reconozca tu trayectoria de esta manera?

-Teniendo en cuenta que el Rotary premia a personas que aportan a la vida de la ciudad, para mí este reconocimiento significa que la comunidad donde vivo siente que mi trabajo suma algo valioso en lo cotidiano. También supone una mayor visibilidad de lo que hago: la valoración del

arte y de la dedicación que pongo en cada obra o en cada pedido que me confían. Que cada producción pueda ser leída y apreciada, logrando resonar más allá de mi lugar de origen e interpelando otras miradas, otros públicos y otras historias, es un reconocimiento muy fuerte que potencia mi obra como lenguaje universal y que, al mismo tiempo, va dejando huellas.

-Cuando te entregaron el premio y miraste hacia atrás, recordando tus días de partida de tu ciudad natal y tu paso por Bolívar, ¿cuál fue la primera imagen o recuerdo que se te vino a la mente?

-En realidad lo que se vino a mi mente fue el camino recorrido hasta este momento, sintiendo que todo lo realizado valió la pena.

Y que esta noticia llegue a mi ciudad natal la vuelve todavía más especial, porque de algún modo une mis raíces con el lugar que hoy elijo para vivir y trabajar.

-¿Este galardón lo sentís como un impulso para nuevos proyectos o como la confirmación de que el camino elegido en Bolívar fue el correcto?

-Las dos cosas. Pero fundamentalmente lo que me mueve a mí en este trabajo es la vocación, es la búsqueda de perfección en lo que hago, es seguir investigando, capacitándome y seguir por el camino elegido, desde que comencé a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Luciano Fortabat", que me brindo una formación académica de excelencia.

-Si tuvieras que resumir en una sola obra plástica (real o imaginaria) tu recorrido desde que saliste de tu ciudad hasta este presente premiado en Bolívar, ¿cómo sería esa obra? ¿Qué elementos no podrían faltar?

-La restauración de la Parroquia San Carlos de Borromeo ya que aplique todos los conocimientos recibidos en la formación hasta ahora: dibujo, pintura, escultura y restauración.

No quiero dejar de agradecer al Diario El tiempo de mi ciudad natal, está nota que me hicieron, de alguien que se fue y no olvida sus raíces.