RESCATANDO MEMORIA . El trazo de una utopía: Estela Cerone presenta "Aguafuertes Estéticos"

Por Laura Méndez

De la Redacción de El tiempo

Este sábado, la Escuela de Estética será el escenario de un reencuentro con la memoria. A través de su segundo libro, una de las fundadoras de la institución, Estela Cerone reconstruye la gesta de un espacio que transformó la enseñanza del arte en una escuela distinta, en la ciudad.

La cita es a las 19, en el mismo edificio que hoy late gracias a los cimientos que ella ayudó a edificar.

La docente, referente cultural y pilar fundamental en la creación de la Escuela de Estética, presentará "Aguafuertes Estéticos- Historias de la

Escuela de Estética 1988-2010", una obra que no solo es un libro, sino un mapa emocional de la educación artística local.

En diálogo con este medio, Estela desandó los hilos de un proceso que comenzó como un sueño colectivo y se consolidó en una institución de referencia.

La narrativa de la obra recupera el esfuerzo, la militancia docente y la convicción de quienes, junto a ella, decidieron que el arte debía tener un hogar propio y público.

Uno de los puntos más conmovedores del libro es el rescate de la figura de "Keyha", co-fundadora fallecida en 2021, cuyo nombre sigue resonando en los pasillos de la escuela ya que fue la primera Prof. de plástica y luego vice directora del establecimiento.

Junto a un grupo de docentes de los distintos lenguajes artísticos, ambas entregaron tiempo valioso de su vida en la construcción de un proyecto que hoy, décadas después, mantiene su vigencia intacta.

La presentación de este sábado promete ser más que un evento literario: será un acto de justicia histórica para una comunidad educativa que se reconoce desde sus raíces.

"La característica de los dos libros es que son colectivos"

En primer lugar sostuvo que "la característica de los dos libros es que son colectivos. En 'Titiriteras' relato el trabajo realizado con las alumnas del Instituto Nro. 2, que estudiaban Educación Inicial y Educación Especial y, donde incorporo las seis obras de títeres que realizamos en los Festivales Cervantinos".

Amplió "digo que es colectivo porque ahí están las voces de mis alumnas y la voz de José Manuel Lucía Megias".

En cuanto a Aguafuertes Estéticos, informó que "este es un trabajo que llevó más de tres años hacerlo y que se venía postergando. Hay quienes me preguntan por qué se llama Aguafuertes y no... no tiene por el lado de la plástica sino que se remite al formato que Roberto Arlt tomó en sus 'Aguafuertes porteños', como pinceladas, como momentos".

"Siguiendo lo que algunos otros ya han hecho, me inspiró el "Evangelio según Jesucristo" de Saramago, que empieza el libro con una litografía y describe la escena de Jesús en el madero.

Desde el primer día en la Escuela de Estética, siempre tuve claro que era necesario el registro no sólo en las memorias anuales sino con fotos para preservar la historia", sostuvo.

Posteriormente la autora contó cómo fue el proceso de desarrollo del libro.

"Empecé a buscar fotos de todo, absolutamente de todo, pues durante los veinte años de mi gestión fuimos completando esos álbumes que hoy están en la Escuela de Estética que son más de 18", manifestó.

"Entonces dije, 'bueno, quiero escribir algo'... que era como un mandato porque cuando contaba las cosas que hacíamos en esta escuela, había voces que me sugerían 'vos tenés que escribir esto'. Impulsada por esas voces un buen día me senté y empecé a darle forma", recordó.

Reiteró que "mirar las fotos, y elegir las que para mí eran más significativas. Y me pasaba algo, me acordaba más del principio que del final, ¿Será cuestiones de edad?. Lo que pasa es que, como digo en el libro, no todos experimentaron el desafío de abrir una escuela, no todos tuvieron la experiencia de inaugurar una escuela".

Amplió que "para los que estuvimos en ese primer grupo, (docentes maravillosos), Juan Carlos Maddío, María Celia Garat, Julio Cortés, y Gloria Tróccoli, con preceptoras: María Luisa Roca y Graciela Dimaro y con Nely como auxiliar, Empezamos con sesenta pibes, eran tan poquitos y había que cuidarlos como tesoros".

"Entonces, cómo empezar me dije, claro, 'hay una nota del diario El Tiempo que documenta ese momento. Y de ahí parto con un primer 'Aguafuerte', comentando ese documento. . A partir de ahí, voy contando cómo fue el proceso de crecimiento de la escuela".

Aseveró: "partimos con sesenta alumnos y en diez años, cuando me despido habíamos crecido a 600 pibes".

"Era la escuela más importante de la Provincia de Buenos Aires en relación a la cantidad de habitantes", aseguró.

"La protagonista no soy yo, sino la escuela"

De la misma manera señaló que "la protagonista, como diría la inspectora Virginia Aletti que fue la primera que emitió criterio sobre este libro, no soy yo sino que es la escuela, sus protagonista".

Enfatizó que "hablo del valor de la educación pública porque cuando los docentes, la cooperadora, los pibes y la sociedad se pueden articular el "milagro sucede...".

Opinó que "además nos dimos cuenta de la importancia de este logro a partir del momento en que el doctor Luis Miralles, firma el boleto de compraventa de la casa, lo cual no es un dato menor".

Explicó que "porque muchas Escuelas de Estética funcionan dentro de otros servicios educativos, de una escuela primaria, de un secundario, pero a nosotros nos entregan esa casona, que es patrimonio arquitectónico, una casona hermosísima, pero a la que había que ir transformando para que fuera funcional a los fines del funcionamiento de una escuela de arte".

Entonces, "cuento cómo fue la tarea. Al principio algún domingo nos juntábamos y alguien hacía un asadito. Entonces desarmábamos el gallinero que había en el patio trasero, limpiábamos los baños con lavandina, limpiábamos las paredes, pintábamos... tanta tarea asumida por los docentes, más los increíbles padres y hasta los chicos más grandes mientras los más chicos jugaban, porque iba la familia completa".

Reflexionó que "la generosidad de esa comunidad que trabajaba, existió porque sentían que estaban construyendo en conjunto, porque el proyecto que nacía no era patrimonio de un grupo docentes, la escuela era de todos".

"Incluso hay dos familias que se comprometieron a tal punto, que estuvieron los 20 años, y los nombro, familias Montero y Ruiz. Es decir, que fueron parte: ya como presidente, ya como tesorero y así se fueron articulando. Esa fue una de las fortaleza, la cooperadora, que junto a los docente y los chicos empezamos a caminar a partir de proyectos que entusiasmaban".

Con relación a los mismos, especificó que "hay algunos de esos proyectos que aún hoy tienen vigencia, por ejemplo, el proyecto de patrimonio con la casa de Catriel. Cómo no darle un Aguafuerte. Entonces relato que estábamos en la reunión de integración cuando llegó Keyha diciendo: 'están destruyendo la casa de Catriel'. Y yo ni sabía quién era Catriel ni que tenía una casa acá".

"Pero ahí fuimos a ver y entonces dijimos, 'tenemos que hacer algo', la casa ya estaba derribada, pero algo había que hacer, no se podía pasar por alto un hecho tan trascendente para la ciudad.

Así que armamos un proyecto que tuvo tanto impacto que nos seleccionaron para presentarlo en un Congreso de Educación Artística en La Habana, Cuba. En el libro ahí hay una foto donde Keyha está con un ladrillito de la casa de Catriel. ¿Qué era ese pedacito de material? Te cuento: fuimos a la casa, buscamos lo que quedaba, y en una carretilla recogimos escombros, trozos de ladrillos. Volvimos y fabricamos objetos que llamamos Obtricón, (objeto tridimensional conocido) con tientos de los colores pampas, que repartiríamos en toda la ciudad, junto a la elaboración de grandes afiches con este despojo, que dejaríamos en los locales de la ciudad, previamente acordado, cuando saliéramos en una movilización callejera".

En el mismo sentido especificó que "ahí comenzamos a incorporar talleres, así el de periodismo que dirigía Carlos Comparato y los chicos salieron a hacer reportajes al arquitecto García, al arquitecto Carlos Fortunato, a la arquitecta Alicia Lapenta y demás".

Por otra parte, Cerone siguió recordando que "con Juan Carlos (Maddio) los chicos compusieron un loncomeo, ritmo propio de nuestros pueblos originarios, que iríamos entonando en la marcha.

Como una ola que se expande, por este proyecto de defensa del patrimonio, nos invitan a un congreso de ICOMOS, que es el Instituto Nacional de Monumentos y Sitios a realizarse en Misiones y fuimos con Juan Carlos y Leila Lázaro, con el relato de la experiencia. Llevamos afiches, "obtricones" y presentamos el loncomeo. Vivimos una emoción extraordinaria cuando ese público nacional e internacional se levanta y de pie nos aplaude".

En ese marco rememoró que "hace 2 años me llaman de Radio 10 a las 10 de la noche porque Sandra Adam, cuando habla de Catriel, cuenta que hay una experiencia transformadora en Azul, que es ésta. Y el periodista de Radio 10 me entrevista y relato esta experiencia en un reportaje de media hora donde cuento cómo trabajamos con los chicos, cómo nos convertimos en referentes en la defensa del patrimonio".

"El conocimiento no estásolamente dentro de las cuatro paredes"

La profesora Cerone continuó contando que "entonces, saber que el conocimiento no está solamente dentro de las cuatro paredes, ni en las cuatro avenidas de la ciudad. En el libro relato cómo eran nuestras salidas, los viajes que hacíamos".

Enumeró "llevábamos al Teatro Colón a los pibes a ver ópera, salíamos a las 4 de la mañana de Azul y volvíamos a las 11 de la noche, inolvidable experiencia para ese contingente de chicos, padres, docentes. Hablar de que todos los años fuimos parte de los torneos juveniles, o los días de la primavera en que viajamos por toda la provincia, y qué decir de los viajes con el coro Juvenil o el coro de niños".

Además, mencionó a los visitantes que pasaron por esa casa: "una grande como Alicia Scavino, que fue una de las grabadoras más importantes a nivel nacional, amiga de Keyha. O los muñecones que trajeron a Chirola Gasparini. Y qué decir de escritores como Graciela Montes, Gustavo Roldán, Laura Devetach, María Teresa Corral, tanta gente... porque cada uno de los que venían a Azul, visitaban la escuela que se había transformado en un referente educativo interesante en el campo artístico".

También recuerda "relato cuando vino el Regisseur del Teatro Colón porque el Teatro Español coordinado por Carlos Filipetti había hecho un acuerdo con el Teatro Colón, y presentaban 'El elixir de amor' y ahí nosotros nos ofrecimos a fabricar los elementos de la escenografía".

Más historias

Al calor de su relato, la escritora subrayó que "otra de las cuestiones que también rescato un uno de los textos que se llama 'Un patio con memoria'. Y en este capítulo la foto muestra a los docentes sentados y los chicos, conversando. Ahí doy cuenta de una modalidad de encuentro, cuando los chicos llegaban o, antes de ir al salón luego del recreo cuando hablábamos y hablábamos de todo. Por ejemplo en el Día del Periodista ¿quién fue Mariano Moreno? y por qué nosotros recordamos la gesta de Guemes o qué pasó que voltearon las Torres Gemelas o si sabían qué hubo un golpe militar. Creíamos tan importante reflexionar con los pibes así como con los docentes y lo hacíamos juntos".

Destacó que "para los pibes era tan significativos esos encuentros en los que nosotros planteábamos el tema y luego venía el:'¿ustedes qué piensan?' y ahí se perdía el temor a hablar. También a los docentes que a veces no decían nada y se los invitaba con un '¿Che, vos qué pensás?'.

Nos alentaba el escuchar a docentes de primaria o secundaria, que nos decían 'uno se da cuenta cuáles son los chicos que van a Estética porque participan, hablan, son distintos" porque la educación artística genera capacidades que complementan las que se adquieren en la otra escuela".

Otra de las cuestiones que mencionó es que "nosotros hacíamos hincapié en que la educación artística genera un pensamiento divergente. Y ahí yo lo cito, hubo un tiempo en que políticamente se decía, 'esta es la única salida' y la educación artística demuestra lo relativo de la sentencia, pues en sus talleres se comprueba que a un problema siempre hay múltiples resoluciones. Esto se verifica en todos los lenguajes, porque cuando en teatro o en plástica, ni qué decir en literatura se plantea una propuesta, los chicos incorporan la diversidad de resultados, que hay múltiples respuestas".

Agregó que "estamos hablando del desarrollo de la inteligencia, ni más ni menos. Hablamos de algo muy comprobable, crecen en la capacidad de resolver problemas. Un aprendizaje para la vida".

En la conversación aborda otro tema presente en la obra: "para mí era muy importante desarrollar nuestro trabajo en sensibilidad. En un mundo deshumanizado como en el que estamos insertos, que se construya un espacio donde frente a las producciones surja el aplauso, la risa; las lágrimas de emoción, es decir, el compartir todo el tiempo, el lugar para la ternura, y hay fotos que lo demuestran .Ahora que no se pueden tocar a los chicos , nosotros hacíamos gala de abrazos de oso como decía la Keyha, nosotros nos abrazábamos, llorábamos, reíamos y nos divertíamos tanto los docentes como los alumnos".

"Este libro es polifónico"

Además agregó que "este libro es polifónico. Está la voz de Quique Ferrari, por ejemplo, contando cómo daba clases, está la voz de Flavio Costa que cuenta que él se inició en esta escuela y cómo lo transformó.

Está la voz de Nidia Ruiz y de María Dolores que fueron quienes me acompañaron Ginebra, Suiza por el premio de la Cruz Roja, está la voz de Mónica Blanco, que fue una profesora de literatura y la de Adriana Abadie reflexionando desde su rol de periodista. Sigo nombrando y seguro me olvido de alguno, pero vale mencionar a Carlos Filipetti, a José Manuel Lucía Megías, entre otros".

Amplió que "es decir, hay muchas voces en este libro que sumo a mi relato, completando mi memoria, y así convoco. Te doy un ejemplo: "Adriana, ¿te acordás de cómo hicieron el horno de barro ?'. Y Adriana cuenta. Entonces resulta un libro dinámico que se adecua a los tiempos que corren, textos breves que los podés abordar por el tema que te interese y luego, claro, la intención es que surja el entusiasmo y vayas por todo".

También relata que en esta obra hay momentos en que la ironía surge, una mirada del mundo que los divertía.

"Rescato premios que dábamos, entregábamos el 'Charito de alambre'. ¿A quién le dábamos el Charito de alambre? A todos aquellos benefactores que nos permitieron ir modificando la escuela. Porque esa escuela que recibimos era una casa y había que adaptarla a nuestros requerimientos.

Así, por poner un ejemplo, volteamos una pared y así tuvimos un salón de teatro, construimos los baños, una sala para cerámica, salones en un primer piso que no existía, tantas modificaciones que podría contar", puntualizó.

"Otra obra grande, (y acá rescato la figura de un arquitecto; 'Cacho' Ciotta, hermano de Adriana, que nos bancaba todo) fue la construcción del SUM, lo que nos permitió realizar los actos cuando el tiempo nos jugaba una mala pasada y teníamos que suspenderlo".

Para terminar, Cerone informó que "'Aguafuertes Estéticos' se presenta el sábado 14 es la Escuela de Estética a las 19. Estoy muy agradecida a sus directivos, a Fernanda Ayala, a Flavio Costa y a Ximena Gallicchio. Ellos fueron docentes que están en el proceso relatado en la obra. Acompañarán autoridades locales, y agradecer el auspicio tanto del Municipio como del Instituto Cultural de la Provincia, pero, junto a lo anterior, lo que me interesa es la presencia de esa comunidad que fue protagonista de esta historia...".

La presentación estará coordinada por Adriana Abadíe, quien fue una de las correctoras.

"No me quiero olvidar del hermoso diseño realizado por Antonella Scabuzo, con los aportes de María Paz Mosca que digitalizó las fotos, y el mural que está en la portada, el que hoy vemos al entrar a la escuela, de los más pequeños, conducidos por Pedro Castiglione. Es decir que la contratapa fue un aporte del Dr. Luis Miralles, que fue el que posibilitó la creación del servicio. Quise que la presentación la realizara Mónica Fortunato, que fue una de nuestras profesoras de literatura. Y voy a estar rodeada de ex alumnos amados como María Eugenia Montero, Luciano Cocciardi, Emiliano Silva que expondrá un video de su realización y Martín Bageneta. Claro que no podía faltar la música. Así disfrutaremos del Proyecto Coral, dirigido por Alexis Ruiz, con la participación de ex coreutas formados en la escuela. Y, en esta presentación, no puede faltar un micrófono abierto donde la palabra de los presentes pueda manifestarse".

EL DATO

El dinero que se reúna, el día de la presentación, será entregado a la Escuela de Estética.