ABI GONZÁLEZ . "Este premio simboliza la confianza en los cambios"

Por Laura Méndez

De la Redacción de El Tiempo

El azuleño Abi González ganó por segunda vez el Premio Gardel en la categoría "Mejor Álbum Folklore Alternativo" por su disco "11 Puerta 3". Ya había sido premiado en 2019 en el mismo rubro. Su propuesta combina folklore y sonidos contemporáneos, y este nuevo trabajo refleja su madurez artística y trayectoria. El reconocimiento destaca su crecimiento sostenido y la valoración tanto del público como de la crítica.

Este diario dialogó con el artista quien contó en qué momento de su carrera se encuentra, qué es la música independiente y qué simboliza este premio parta él.

"Ambos discos me llenaron de felicidad"

-Si tuvieras que comparar tu primer Premio Gardel, en 2019, con el de este año, ¿qué diferencias encontrás?

-Sinceramente, fueron dos momentos muy distintos. Ambos discos me llenaron de felicidad y de agradecimiento, pero de maneras diferentes.

En 2019 estaba nominado a "Mejor Álbum de Folklore" junto a referentes como Jorge Rojas, Facundo Saravia y Néstor Garnica, la mayoría respaldados por compañías como Sony. Por eso llegué relajado: no esperaba ganar. Cuando anunciaron mi nombre fue una sorpresa total; todo era nuevo y vertiginoso.

Tuvimos que adaptar el show a formatos de festivales en los que no solíamos tocar y asumir cambios repentinos.

La estatuilla de este año me encuentra con los pies más en la tierra y disfrutando mucho la etapa en la que estoy. Éramos tres proyectos independientes, así que, de algún modo, sentía que ya habíamos ganado como "tribu". Ahora trabajo con un equipo de producción que me ayuda a ordenar las distintas facetas y proyectos, y esa organización me permitió saborear el premio con más calma.

Además, este reconocimiento llega con un disco que marca un giro estético: salir del folklore -mi casa- para mudarme a la canción, al folk y al rock. Me animé gracias a la complicidad de artistas que admiro profundamente y que, como anfitriones, me hicieron sentir seguro de ampliar el horizonte: Raly Barrionuevo, Lula Bertoldi, Benjamín Amadeo, Sofía Viola, Luna Monti y Luciana Jury.

-¿Cuáles fueron tus roles en este disco?

-Principalmente me encargué de la producción artística, la composición y los arreglos. Por supuesto, las voces y las guitarras acústicas.

Música independiente: "un pueblo, una identidad"

-¿Qué es para vos la música independiente?

-Es algo así como un pueblo, una identidad. Representa muchos valores, pero sobre todo, el recordatorio constante de hacer música sin especulación, movido por el deseo o la necesidad profunda de buscar. En tiempos difíciles como los actuales, el colectivo de artistas independientes es vital, para salir adelante para hacerse fuerte de manera colectiva, y refugiarnos desde la música, con generosidad y la honestidad puesta en la canción. Como dijo Teresa Parodi al recibir su Premio Gardel: "Hay mucha patria guardada en nuestro arte".

-¿Qué significa para vos este premio?

-Creo que significa muchas cosas al mismo tiempo, y esos sentidos dependen mucho de la etapa en la que uno se encuentre. Volviendo a la comparación con el premio de 2019, aunque es el mismo reconocimiento, su significado es muy distinto para mí hoy.

En este momento, el premio simboliza la confianza en los cambios, o mejor dicho, entender los cambios como parte de un mismo camino, solo que más ancho. También representa una unión colectiva, y confirma que la búsqueda constante -más que el hallazgo- es un valor en sí mismo.

Muchas personas me felicitan por el esfuerzo, y yo suelo pensar que las felicitaciones deberían ser simplemente por animarse a hacer música, o lo que sea que te mueva. Por seguir buscando distintas maneras de sentir. Prefiero poner el foco en la música más que en "costo" de hacerla.

"Está por salir el álbum más folklórico y tradicional que hice hasta ahora"

-¿Qué proyectos se vienen?

-Paradójicamente, después de recibir un premio por el disco en el que más me alejé del folklore, está por salir el álbum más folklórico y tradicional que hice hasta ahora. Se va a llamar "De

muchas formas lo mismo" y es una conversación íntima con la danza. El disco recorre once estilos diversos, y en lugar de incluir los clásicos como el gato, la zamba o la chacarera, se enfoca en otros ritmos menos difundidos: palito, cuando, refalosa, entre otros. Contará con invitados e invitadas de lujo, una orquesta de cuerdas y bailarines. El espectáculo que lo acompaña es íntimo y dinámico, proponiendo una danza que escucha y una música que mira. Lo presentamos en formato de trío, con Federico Siksnys en bandoneón y Violeta Videla en violín y voces.

La primera presentación será el 30 de agosto en el Centro Cultural Borges, en Buenos Aires. Y ya estoy reuniendo muchas ganas de llevarlo a Azul, lo cual me llena de ilusión. Es un disco muy hermanado con la danza, y Azul representa, entre otras cosas, mi paso por ese lenguaje como uno de los pilares de mi camino artístico.

Al mismo tiempo, con mi banda estamos produciendo un nuevo disco de canciones, que verá la luz el año próximo. Es un proyecto en el que estamos experimentando con programaciones electrónicas y profundizando en la fusión sonora.