ESTE SÁBADO. "La Oso": un viaje testimonial sobre el femicidio y el vínculo fraternal

Por Laura Méndez

De la Redacción de El Tiempo

El Teatro Español de Azul recibirá este sábado a las 21, la puesta en escena de "La Oso", un biodrama escrito y protagonizado por Mariela Alejandra que reconstruye, desde la poesía y el testimonio, la historia de su hermana Sandra, víctima de femicidio en 1995.

Ambientada en el contexto del conurbano bonaerense de las décadas de los 80 y 90, la obra propone un recorrido por la memoria colectiva y personal, explorando la infancia en Monte Chingolo, el legado de la violencia y la lucha por la identidad. Bajo la dirección compartida con Jada Sirkin, la pieza evita los lugares comunes de la tragedia para centrarse en la reconstrucción del vínculo entre dos hermanas a 30 años del crimen, cuestionando mandatos culturales y nociones del amor romántico halladas en expedientes judiciales.

La función, organizada por la Fundación del Teatro Español y auspiciada por la Asociación Española, cuenta con el respaldo de instituciones como Proteatro y el Instituto Nacional del Teatro, con entradas generales disponibles a un valor de $15.000.

En ese sentido este diario dialogó con Mariela quien contó detalles sobre la propuesta.

"La obra nace de la necesidad de volver a encontrarme con mi hermana"

-Mariela, llevar la propia historia y la de tu hermana Sandra al escenario es un acto de valentía. ¿En qué momento sentiste que esta vivencia personal necesitaba transformarse en lenguaje teatral?

-La obra nace de la necesidad de volver a encontrarme con mi hermana. No podía dejar de preguntarme quién había sido ella, quién era ella y quién era yo entonces, porque la pregunta también era por mí misma.

Habían pasado más de veinte años, había cambiado la época, en las calles comenzaban a resonar palabras nuevas para explicar esto que nos había pasado, entonces, rota como estaba pero con el deseo por delante me fui a hacer un taller de Biodrama con Vivi Tellas. Era el 2017 y empezaba sin saberlo a escribir lo que hoy es La Oso.

-La obra menciona el uso de expedientes judiciales y cartas. ¿Cómo fue ese proceso de enfrentarte a los documentos fríos de la justicia para convertirlos en una pieza poética y testimonial?

-En esos papeles estaba el estado, ese otro actor en esta historia y en esta ficción, porque la obra no deja de ser una ficción. Por otra parte, todo lo que paso para poder conseguir ese expediente es digno de estar en una obra de teatro, así que fue justicia escénica (risas). Me acuerdo que al leer el expediente me preguntaba si lo que buscaba estaba allí realmente, quizás el espectador también se lo pregunte. Digamos que la obra concentra esas experiencias.

-Siendo vos la autora e intérprete, ¿cómo se dialoga con el recuerdo de "La Oso" cada vez que se encienden las luces del teatro?, ¿es una forma de reencuentro?

-Hacer una obra de teatro documental puede ser una experiencia muy poderosa.

Haciendo este trabajo descubrí que el pasado no es algo que queda ahí quietito donde lo dejaste, sino que puede cambiar y que es posible vivir lo imposible. Por ejemplo, volver a ser hermana otra vez después de tanta ausencia, es muy loco cómo recuperé ese vínculo y así lo vivo, estamos conectadas y siento que a esta altura mi hermana Sandra pasó a ser la hermana mayor. La que guía.

-La obra está muy anclada en el Monte Chingolo de los 80 y 90. ¿Qué importancia tiene para vos rescatar esa estética de barrio, el rock, las calles de tierra y la idiosincrasia del conurbano en esta historia?

-Que la gente se vaya con un cachito de aquel Monte Chingolo en el que crecimos me llena de satisfacción. Se habló mucho de los años 80, pero te imaginas o quizás sabes cómo vivía esa juventud en el conurbano bonaerense profundo. Mi hermana y yo estuvimos ahí. Unas niñas viéndolo todo. Al mirar atrás es como haber estado en una película, todo era tan brutal y al mismo tiempo tan pero tan vital. Me marco todo aquello y me fascina que esté en la obra.

"Siento que la obra es una pequeña celebración"

-¿Es el humor una herramienta necesaria para poder transitar una tragedia de este calibre sin que el espectador se cierre ante el dolor?

-Siento que la obra es una pequeña celebración. Una fiesta de la memoria y del teatro. El foco está puesto en la vida, las ilusiones, el amor y la mirada de las niñas nos permite la risa y la incorrección.

Trabajamos mucho para encontrar el tono de la obra. Fue lo más difícil. Lo hicimos con mucho cuidado y rigurosidad, aferrados a la decisión de no dar golpes bajos y evitar todo cliché. Queríamos conmover y sabíamos que no podíamos ir directamente al drama, así que hicimos como el Artemis que dio dos vueltas enteras a la tierra para poder llegar a la luna. Entonces el humor y la ironía fueron claves.

Reflexión social

-En el expediente aparece una carta del asesino con una idea de amor que antecede al crimen. ¿Qué debate busca dar la obra sobre esos mandatos de los 90 que, lamentablemente, todavía resuenan en los femicidios actuales?

-Tomar la decisión de dar o no voz al femicida fue complicado. Una tarde Yami, mi sobrina, hija de mi hermana Sandra que al momento de la muerte de su madre tenía menos de 2 años y hoy ya es una mujer, charlando, no sobre la obra sino de nuestras vidas me dijo: "¿quiénes son estos tipos?. Está bien, este hombre es mi papá, ok, pero ¿quiénes son? ¡Porque de eso no se habla! pero vos ves que las cosas cambien?". Dilema resuelto.

Por lo demás desde aquel 9 de agosto de 1995 en el que un hombre tomó la vida de la Oso. Algunos pequeños o grandes cambios sucedieron en nuestra sociedad, irrumpieron palabras nuevas para ayudarnos a nombrar lo que no teníamos como decir o decíamos mal, cambiamos crimen pasional por femicidio. Cambiamos el "sigue siendo el padre" a la pérdida de la patria potestad y otras cuestiones, pero no pudimos detener ni las muertes y la violencia y seguimos sin hacer nada frente a los niñas y niños que quedan huérfanos cada día. Seguimos sin verlos.