EN ESPACIO SOHO. Presentación de Luqui Estraig: poesía, amor queer y memoria adolescente

La agenda cultural de la ciudad tiene una cita imperdible este sábado 19 de septiembre, a partir de las 20.30 horas, en las instalaciones de Espacio Soho.

El reconocido escritor Federico Minervini se reencontrará con sus lectores para llevar adelante la presentación oficial de su nuevo libro, "Luqui Estraig", la segunda entrega del tríptico sobre el amor romántico desde una perspectiva queer.

La velada promete mucho más que una charla literaria: contará con instalaciones interactivas, música en vivo de la mano de Charlie Echevers y un espacio de diálogo abierto con el público.

La presentación estará a cargo de Federico Minervini, quien guiará la conversación en torno a esta novela en verso -un conmovedor viaje hacia la adolescencia, las heridas del pasado y el enamoramiento en las calles de Azul-, invitando a los presentes a compartir una noche única atravesada por la poesía, la música y el deseo.

"Un recorrido desde la amistad a la fascinación romántica"

-¿De qué trata este segundo libro y cómo definirías el recorrido de sus dos protagonistas?

-Mi segundo libro se llama Luqui Estraig. Es el segundo de un tríptico en el que estoy trabajando sobre el amor romántico desde una perspectiva queer. Luqui Estraig es sobre una extracción de muela y una herida que lleva de viaje al protagonista a su adolescencia, a sus heridas del pasado, al amor entre dos pibes de un colegio católico de Azul. Un recorrido desde la amistad a la fascinación romántica y desde el reencuentro a revivir esas reminiscencias del pasado de las primeras canciones, las primeras películas, las primeras salidas, la promo y esas noches de euforia inolvidable.

-¿Con qué sensaciones o aprendizajes te quedaste tras publicar el primer libro que influenciaron la escritura de este?

-Invocación Queer fue mi primer libro y marcó las coordenadas sobre las cuales me interesó desarrollar el tríptico. Como escritor, mi premisa central es escribir para escribir, desarrollar una escritura que busca convertirse en lenguaje en su autorreproducción.

Entonces, cuando aparece un esquema de obra posible, me pregunto por la que sigue. En Invocación es el de un personaje atravesando un duelo amoroso y permite contar una relación desde su final. El sentir queer como territorio expresivo y las calles de las ciudades en las que viví como escenario dramático. Después del primero pensé en qué otras escenas, qué otras imágenes resuenan en esas coordenadas, en ese esquema base.

Entonces pensé que después de trabajar sobre una vivencia personal, inscribiendo ficción desde una anécdota personal, tenía que buscar otras imágenes personales que detonaran ficción para que el conjunto avanzara desde la vivencia hacia la ficción, cada vez más lejos de mi historia y más cerca de la invención total.

Quería dialogar con una serie de materiales que fueron para mi un apoyo a lo largo de mi vida. Películas y libros de temática LGBTQI, que me dieron referencia para poder entender que mi manera de sentir era una manera plausible y que reflejaban una manera de concebir el mundo como la mía. También me pareció que el segundo libro tenía que hablar de mi adolescencia. Fui pasando en limpio algunas características que quería que se reprodujeran en el segundo libro y que fueran armando conjunto, de manera que fueran definiendo el tríptico. El elemento más importante, sin duda, es el formal: la indagación sobre la prosa poética y su movimiento hacia la poesía. En Invocación Queer la prosa poética me fue indicando que el próximo paso era convertir esa prosa en verso.

Y por eso Luqui Estraig parte de salir de la prosa por el camino del verso. Así construí una nouvelle en verso sobre enamorarse y no tener palabras para decirlo, otra historia de amor contada desde su final profundizando mi búsqueda en otro dispositivo, el del poema narrativo.

-Las historias de amor y descubrimiento suelen tener lugares o momentos clave: ¿cuál es el escenario o la escena que más te costó o te gustó escribir?

-Sin dudas, lo más importante y lo que me resultó más difícil de Luqui Estraig es poder poetizar lo que significa para mí Azul, la ciudad donde me crié, la ciudad donde crecí, la ciudad donde viví mi adolescencia, donde me gradué. Esa encrucijada entre el paisaje maravilloso que es para mí el de las calles de la ciudad y el estado de profunda confusión y enamoramiento en el que está el personaje. Poder armar una relación especular entre una cosa y la otra fue lo más difícil, sobre todo por el dispositivo poema, por el desafío verso.

En términos de acción, la neurosis desbocada de un interior confundido por el asedio de un enamoramiento idílico que profundizara la búsqueda de invocación queer desplegando una neurosis adolescente también fue parte muy estimulante del desafío de escribir este segundo libro.

"Es una invitación a jugar con la escritura"

-¿Qué te gustaría que se lleve el lector al cerrar la última página?

-Luqui Estraig es una novela en verso sobre enamorarse y no tener palabras para decirlo. Creo que es, si bien un amor queer el que se propone entre sus páginas, también fundamentalmente es un enamoramiento el que trafica su arco dramático. Por lo tanto, a mí me interesa muchísimo que quien lee mi novela se pueda llevar para sí la sensación humana de reencontrarse con su propia adolescencia, con sus propias confusiones, con sus propios momentos de incertidumbre, sobre todo a la hora de estar enamorado y sobre todo aquella incertidumbre que ilumine otro camino posible del deseo: el reconocer el propio deseo como un deseo particular, extraño, distintivo, particular. No solamente en la comunidad LGBTQI+ tenemos un deseo particular. En la comunidad lo que hacemos es reivindicarlo como hecho político, estoy seguro de que todos tenemos dentro de nosotros un infierno que hierve en su magma una serie de cosas muy particulares y muy identitarias que no se resumen a la heteronorma y su binarismo.

Entonces a mí me gustaría que aquella persona que lo lee pueda volver a su adolescencia, a su promo, a su tiempo feliz donde todavía estaba a tiempo para preguntarse por todo, para escucharse a sí mismo y proponerse vivir conforme a su deseo sea cual fuere.

-¿Con qué se va a encontrar la gente que se acerque este fin de semana a la presentación en Espacio Soho?

-Este sábado 19 de septiembre a las 20:30 horas vamos a abrir la presentación con una serie de instalaciones literarias que van a proponer un intercambio interactivo con las personas que se acerquen. Es una invitación a jugar con la escritura, a escuchar poesía, y acceder a materiales artesanales escritos especialmente para la presentación. Van a poder escuchar a un artista increíble como es Charlie Echevers, disfrutar de música en vivo y dialogar sobre la obra directamente con su autor, yo. Conocer mi obra y mi manera de pensar la escritura y sobre todo y fundamentalmente vamos a pasar un buen momento compartiendo a partir y en torno a la literatura, a la poesía y la música. Finalmente, por supuesto, van a poder comer algo, tomar algo y dialogar sobre sus heridas del pasado, sus miedos, sus deseos, sus refugios, sus buenos recuerdos, sus historias de amor. Así que les invito a todxs a que se acerquen a conocer mi nuevo material, a leerlo y a discutirlo, a pensarlo y a usarlo para escribir. Lo más importante para mí es compartir que en la escritura he encontrado una herramienta de autodeterminación y autoliberación de la palabra, una herramienta de sublimación y de catarsis y de construcción permanente del yo, una herramienta que me posiciona como verbo ser y que me permite vivir de la manera más consecuente con mi deseo cada vez.

Así que les espero a todos y todas este 19 de septiembre, 20:30 horas en Espacio Soho.