HOY . Llega a Azul "Habitación Macbeth", la obra más premiada del teatro argentino

Por Laura Méndez

De la Redacción de El Tiempo

El escenario del Teatro Español de Azul recibe hoy al prestigioso actor Pompeyo Audivert con "Habitación Macbeth", un fenómeno teatral que transita su sexta temporada consecutiva. Desde su estreno en marzo de 2021, la obra suma más de 400 funciones y ha cautivado a más de 250.000 espectadores en la Argentina y el exterior.

Un solo actor en escena, múltiples voces y el teatro llevado a su máxima expresión. Esta reinterpretación del clásico de Shakespeare propone una experiencia intensa, hipnótica e inolvidable: un viaje oscuro y fascinante donde lo humano y lo sobrenatural se entrecruzan, transformando al espectador desde el primer instante.

Este diario dialogó con el actor/director.

"Me tiré a esa pileta y por suerte salió bien"

En primer lugar, sobre qué trata la obra especificó que "es una versión que construí y que yo escribí de la del Macbeth de Shakespeare que es una tragedia hermosa, muy potente. La creé en la pandemia, cuando en esa situación de encierro en la que me encontraba, me di cuenta de que el único teatro que quedaba en pie para mí era mi propio cuerpo. Entonces, para salir de esa angustia que se abría en esa larga cuarentena a la que nos llevó la pandemia decidí llevar adelante una vieja fantasía mía de juventud que es la de hacer yo solo una obra".

Agregó que "tomé el Macbeth de Shakespeare porque me pareció la obra apropiada para hacerla solo y comencé a hacer la adaptación para un solo cuerpo. Primero me dediqué a hacer la adaptación de la narrativa y una vez tuve ya construida la versión la memoricé en largas caminatas que hacía por playa en ese invierno desolado, vivía en Mar del Sur, en la costa bonerense".

Amplió "a lo largo de 3 meses la fui llevando en mi cabeza primero y después en unos ensayos que hacía en el living de mi casa fui con construyendo cada personaje y toda la secuencia de sucesión de la de los personajes de los diálogos de uno con otro, todo lo que lo que fue la puesta en escena que me llevó bastante tiempo en el en el curso de 1 año pude ya tener terminada la obra y cuando volví a Buenos Aires lo integré al músico que me acompaña en el escenario que se llama Claudio Peña (violoncello)".

Aclaró que "el público lo que va a haber es la tragedia de Shakespeare tal cual es, pero la gran diferencia es que la va a haber situada en el cuerpo de un solo actor que va transformándose en todos los personajes y va llevando adelante con ese cuerpo todas las circunstancias de la obra".

De la misma manera agregó que "son siete personajes, fue un desafío muy grande, lo que pasa es que en esa circunstancia en la que yo estaba no me quedaba más remedio. Ni bien empecé a hacerlo me di cuenta de que era un trabajo muy arriesgado porque a mis 60 años, que era lo que tenía entonces, con una carrera de actor y de director exponerme a hacer eso, si salía mal iba a ser algo bastante difícil de soportar, pero también me daba cuenta que estaba en una situación extraordinaria, como lo era la pandemia y que entonces no me quedaba más remedio que hacerlo. Así que me tiré a esa pileta y por suerte salió bien porque la obra ni bien se estrenó de inmediato se transformó en un éxito de público. De hecho ganamos premios, tuvimos que cambiar de teatro para ir a uno que tuviera más capacidad, por suerte la pandemia me llevó a ese acorralamiento y me forzó a tomar una decisión tan extrema que si no hubiera tomado. O sea, que es notable también a veces como las circunstancias muy críticas y muy terribles producen en uno decisiones que son trascendentes que cambian la vida".

"Tengo un equipo de trabajo muy bueno"

Sobre los desafíos que se presentan cada vez que hacen una gira en el interior, "las giras son algo a lo que me he acostumbrado porque tengo un equipo de trabajo muy bueno, muy potente, muy preciso que me que me allana mucho el camino".

Entonces, nosotros, "cada vez que llegamos a un lugar nos tomamos todo nuestro tiempo para instalar la obra en el escenario que fuere. También con la técnica que pone cada teatro. Es decir contamos con nuestros procedimientos para desembarcar en distintos espacios y llevamos también equipo nuestro".

Así que "a lo largo de todo un día vamos montando los aspectos técnicos en el teatro y entonces la función sale siempre muy bien. Nos vamos adaptando a los distintos teatros donde vamos".

Acerca de qué le diría al público azuleño, "simplemente que si quieren ver un Shakespeare, no necesitan leer la obra de Shakespeare previamente, que la obra está a salvo, es una adaptación a un solo cuerpo en el sentido de que la obra no corre ningún peligro riesgo de ser comprendida, por el contrario, es una obra muy muy fácil de acompañar, de estar con ella, porque la está muy bien escrita, además. Y la adaptación que yo hice para un solo cuerpo tuvo muy en cuenta que el público pudiera comprenderla sin haberla leído, sin conocerla".

Además "que se van a llevar ahí como que van a tener una experiencia muy poderosa de identificación con un fenómeno de actuación muy esencial. Es una obra que conmueve mucho al espectador, porque pone de manifiesto también unas capacidades que nosotros como seres, tenemos, y que no las no las llevamos adelante de entrar en distintas dimensiones del ser".

"Ese cuerpo que está sobre el escenario va cambiando su identidad, son siete personajes que lo habitan y ese fenómeno es muy atractivo y es muy conmovedor".

Especificó que "es una tragedia dramática, no obstante, tiene momentos eh que son cómicos. Hay momentos donde Shakespeare alivia con sustancias que son patéticas que producen risa por su desmesura y que alivian esa tensión que la tragedia va generando en su trama".

"Así que además en la versión hay un personaje que aparece que también produce una distensión. Está muy equilibrado todo el argumento dramático para que no sea devastador".

Mencionó que la idea "es que tenga ciertos alivios que permitan reconstituir también la posición del espectador y seguir atentos a esas circunstancias que son tan sobrenaturales, porque lo que se plantea en el escenario es una circunstancia sobrenatural".

Proyectos

Para terminar, "estoy trabajando en un en un Hamlet como director, ya hice la versión y la estoy dirigiendo, la voy a estrenar en el mes de noviembre y también voy a estrenar en el Teatro Metropolitano una comedia de Florencio Sánchez que yo adapté que se llama 'Trastorno' en la que interpreto a una señora de clase alta que maneja una familia de una manera muy despótica".