SOCIEDAD. Adam Martinakis y un nuevo arte para conocer

“La idea de mostrar mis obras en una ciudad tan pequeña de Argentina brindará la oportunidad a personas que, probablemente, nunca hayan visto este tipo de arte”, destacó el artista digital en diálogo con EL TIEMPO. Explicó en qué consiste la obra, entre otras particularidades de la primera vez que expone en este país.

“Por amor al arte” de Adam Martinakis.

Por Laura Méndez de laRedacción de EL TIEMPO

Un honor para Azul y hasta me atrevo a decir para Argentina que el reconocido artista polaco que se dedica al arte digital, Adam Martinakis exponga en esta ciudad. Resulta un honor porque no lo había hecho nunca en nuestro país, incluso hasta tampoco lo había pensado y no porque nunca haya escuchado de nosotros, sino porque es selectivo con los lugares donde expone, lo cual resulta más placentero.

Se trata de un arte digital que tiene que ver con la interacción de conceptos, con el estilo, las formas y además, con una conexión –para que sus obras lleguen a este destino- que se da a través de la coordinación del Museo de Arte López Claro.

La fecha prevista es el sábado próximo, el horario las 19.30 y la muestra se titula “Espectro”. Son 30 obras de arte digital, un resumen de los trabajos de sus últimos 10 años.

Múltiples obras se han creado por Martinakis y cada una de ellas hace un intento por explicar la realidad más allá de las leyes físicas que nos rigen. Su arte es directo, audaz, y sublimemente crea un sentido envolvente y real que se torna conmovedor.

Su composición visual juega con colores vivos y contrastantes. Los negros, grises y blancos son elementales para su creación. Las texturas parecen estar vivas gracias a los espacios profundos, al manejo de volumen, a las sombras y por supuesto, al detalle. El juego de luces y la composición espacial de los elementos complementarios que giran en torno al conflicto provocan una sensación de conexión con la vida. La técnica pasa desapercibida a la naturaleza de la obra misma.

No es un dato menor que el día de la inauguración de su muestra, se podrá conversar con él a través de Skipe.

“El arte es un puente que conecta muchas dinámicas diferentes”

-¿Alguna vez pensó en exhibir en Argentina?

-Nunca he pensado específicamente en exhibir en Argentina o en cualquier otro país.

Recibo propuestas para realizar exposiciones de varios países del mundo y, dependiendo de la información recopilada sobre el espacio y la organización, decido mostrar mi trabajo.

Estoy muy contento de que esta exposición tenga lugar en Argentina, un país del que he escuchado y leído tanto, pero que nunca he visitado.

-¿Cómo ha logrado hacer su exposición en Argentina?

-Recibí una invitación del gestor cultural del Museo, el Sr. Jorge Omar Pérez, y pensé que la idea de mostrar mis obras en una ciudad tan pequeña de Argentina brindará la oportunidad a personas que probablemente nunca hayan visto este tipo de arte, para ver de qué se trata.

Durante los años, he desarrollado la capacidad de reconocer las habilidades y la pasión de una persona involucrada con eventos culturales sin siquiera encontrarse con él.

Jorge, para mí, es claramente una persona dedicada a organizar un maravilloso evento artístico y gracias a él, esto sucederá con esta exposición.

-¿Tiene referencias sobre la ciudad de Azul, ciudad Cervantina de Argentina?

-No sabía nada de la ciudad de Azul. Revisé en Internet para obtener información al respecto y viajé a través de los mapas de Google para ver cómo se ve.

Es un lugar muy distante de donde vivo y trabajo en un continente diferente con una cultura diferente e incluso las estaciones del año son opuestas.

Esos son elementos que crean una imagen exótica del lugar en mi mente.

-¿Tiene referencias del Museo Alberto López Claro donde exhibirá?

-Como Azul, no tenía ni idea del Museo ni del artista Alberto López Claro.

Tuve que volver a consultar en Internet para encontrar información al respecto y esto es algo maravilloso ya que ahora tenemos la capacidad de buscar referencias de un espacio cultural que existe en el otro lado del mundo.

Gracias a Internet también podré mostrar mis obras en el Museo.

-¿Cómo podría definir el tipo de arte que hace?

-Creo arte audivisuales a través de la computadora utilizando una colección de software en 3D, por lo que técnicamente pertenece al campo más amplio del arte digital.

Temáticamente, me interesan las interacciones humanas, su búsqueda de identidad en el ámbito de la era digital, la universalidad y las raíces de la existencia.

Sin embargo, es difícil definir el estilo de las obras y supongo que este no es mi trabajo, sino más bien de críticos de arte que tienen una mayor capacidad para realizar la clasificación de la misma.

-¿Cuáles son sus expectativas con respecto a la llegada de su trabajo en Argentina?

-Cómo menciono en mi declaración, creo que el arte es un puente que conecta muchas dinámicas diferentes.

Creo que esta exposición será un paso en esta dirección y les dará la oportunidad a personas de otro país de acercarse a las bellas artes en 3D, a mi trabajo y, finalmente, a los demás.

También creo que esta exposición demostrará que a pesar de las grandes distancias, en un mundo cada vez más globalizado estamos culturalmente más cerca de lo que pensamos.

Finalmente, esta exposición es importante para mí ya que albergará las mayor cantidad de obras mías (30) que cubren un espectro de 9 años de trabajo, por lo que es una especie de retrospectiva. De ahí el título de “Espectro”.

-¿Quién es Adam Martinakis?

-Nací en la Polonia comunista de madre polaca y padre griego y me mudé a Atenas, Grecia, a la edad de 10 años.

Estuve 30 años en Atenas, donde estudié diseño de interiores, diseño industrial y artes decorativas.

Trabajé como diseñador por más de una década hasta que decidí convertirme en una artista visual profesional.

Ahora, comparto mi tiempo principalmente entre una aldea en la isla de Creta en Grecia y Polonia, así como en muchos lugares de Europa, donde viajo mucho.

He estado involucrado con muchos tipos diferentes de artes desde muy temprana edad.

-¿Cuáles son sus proyectos a corto y largo plazo?

-Acabo de terminar una exposición individual en Luxemburgo, seguida de un evento grupal de verano en el mismo lugar.

Estoy trabajando en un nuevo cuerpo de obras en este momento para nuevas exposiciones futuras que tendrán lugar en 2019 en el Reino Unido y otros países.

Al mismo tiempo, estoy trabajando en algunas colaboraciones con otros artistas e instituciones que se publicarán pronto.

-¿Planea visitar nuestro país?

-No tengo planes de visitar Argentina por ahora, ya que estoy muy ocupado con mis proyectos, pero realmente me encantaría ir algún día y visitar Buenos Aires y la provincia para tener un acercamiento con la cultura, los sitios y la gente o Argentina.

Creo que la mentalidad de la gente de Argentina debe ser muy similar a la de Grecia.

EL DATO

Según fuentes cercanas a este diario el día de la inauguración estarán presentes medios nacionales como Revista Ñ y diario La Nación.

Más sobre el destacado artista



Adam Martinakis nació en Luban, Polonia, en 1972 y es de ascendencia polaca y griega. Se mudó a Atenas, Grecia en 1982. Estudió arquitectura interior, artes decorativas y diseño industrial en Atenas. Durante 10 años ha desarrollado diseño de interiores, diseño gráfico, diseño de cerámica y visualización en 3D, como artista y tutor.

Desde el año 2000, está trabajando y experimentando en medios visuales artísticos generados por computadora (Imagen / representación digital 3D - animación, escultura digital, video digital, nuevos medios). Es miembro de la Cámara Griega de Bellas Artes.

Vive y trabaja en Polonia, Grecia y el Reino Unido.

Según Martinakis “el arte es un puente, una conexión entre el espíritu y lo material, lo vivo y lo ausente, lo personal y lo universal. Escenas de la inexistencia, el eco del vacío viviente, inmerso en la metafísica de la percepción”.

Las obras digitales de Adam Martinakis combinan arte, filosofía y ciencia, reflejando en sus trabajos sus pensamientos sobre la condición humana actual.

No es casualidad que las figuras de sus obras a menudo muestren fracturas, y casi nunca se representan en su totalidad. Casi para reflejar el alma más profunda del ser humano, una estructura compleja y delicada, capaz de desmoronarse en mil pedazos debido a una fuerza interna que trata de salir a la luz, a pesar de las limitaciones a las que está forzado por las reglas, dogmas y imposiciones: implementadas por la sociedad moderna.

Un conjunto de pensamientos, sentimientos y emociones que se liberan, que salen del cuerpo, para liberarlo o desintegrarlo.

Martinakis en cada presentación tridimensional tiene una vida propia, mostrando representaciones surrealistas de la forma humana y logrando comunicar un sentido de apelación emocional a través de la fragmentación.

Con su trabajo en varios países como Estados Unidos y Luxemburgo, sus obras le han dado varios premios internacionales.

Su arte no solo está superando los límites de lo que se puede hacer con el software 3D, sino que también tiene una calidad extrañamente poética que es bastante hipnótica.