EL ARTE COMO PUENTE HACIA EL BIENESTAR. Andrea Belén Calvo presenta su taller vivencial en La Criba

Por Laura Méndez De

la Redacción de El Tiempo

En el cruce entre la expresión artística y el bienestar emocional, surge una propuesta que invita a desacelerar el ritmo cotidiano y redescubrir el valor del proceso creativo.

Con la premisa de alejarse de las exigencias técnicas y del perfeccionismo estético, Andrea Belén Calvo presenta en el Espacio Cultural La Criba un taller diseñado para explorar la pintura, el collage y la escritura creativa como herramientas de autoconocimiento y atención plena.

En esta entrevista, la facilitadora detalla la filosofía detrás de sus encuentros vivenciales, la importancia de construir un entorno de contención libre de juicios y el impacto transformador de regalarse un espacio para conectar con el presente a través del arte.

"Es una invitación a detenernos, expresarnos y encontrarnos con otros"

-¿Qué te motivó a lanzar este espacio en este momento particular del año y qué balance o necesidad observás en el público para proponerlo?

-Me motivó observar la necesidad que tenemos muchas veces de hacer una pausa, salir del piloto automático y volver a conectarnos con nosotros mismos. En determinados momentos del año, las exigencias, el cansancio y las responsabilidades pueden hacernos dejar de lado nuestro bienestar. Por eso surge este espacio, es una invitación a detenernos, expresarnos y encontrarnos con otros desde un lugar diferente.

La propuesta nace también de mi deseo de generar un espacio accesible y cálido donde el arte pueda ser un medio de expresión, autoconocimiento y conexión con el presente, sin la presión de hacerlo "bien".

-¿Por qué es tan importante desarticular la búsqueda del "resultado estético" cuando se trabaja la salud mental y la creatividad?

-Porque cuando ponemos el foco exclusivamente en que algo quede lindo o perfecto, podemos perder justamente lo más valioso: lo que sucede mientras estamos creando.

En estos encuentros no buscamos formar artistas ni evaluar obras; buscamos habilitar un proceso de expresión. El papel, los colores, las formas o las palabras se convierten en herramientas para explorar emociones, pensamientos y experiencias. Cuando dejamos de juzgar el resultado, aparece mayor libertad para crear y también para escucharnos.

-Si tuvieras que definir en una sola frase qué se lleva una persona al salir de uno de estos encuentros vivenciales, ¿cuál sería?

"Experiencia transformadora y liberadora"

-Se lleva una experiencia transformadora y liberadora luego de haberse permitido crear y encontrarse consigo misma.

-¿Cómo se eligen la pintura, el collage y la escritura creativa durante una sesión y qué aporta cada una al desbloqueo emocional?

-La elección depende del objetivo y de la energía de cada encuentro. No todas las personas expresamos lo que sentimos de la misma manera, por eso se ofrecen diferentes lenguajes.

La pintura: permite trabajar desde el color, la forma, el movimiento y la espontaneidad. Muchas veces ayuda a expresar aquello que todavía no podemos poner en palabras.

El collage: permite seleccionar, combinar y resignificar imágenes, palabras y texturas. Puede ser una manera muy interesante de explorar deseos, emociones o aspectos de nuestra propia identidad.

La escritura creativa: nos acerca a las palabras desde un lugar libre, sin preocuparnos por la gramática ni por escribir "bien". Ayuda a ordenar pensamientos, poner nombre a las emociones y descubrir nuevas perspectivas.

Lo importante es que la técnica esté al servicio de la persona y no al revés.

-¿Cómo dialoga la práctica artística con el desarrollo de la atención plena (mindfulness) en la vida cotidiana?

-El arte y la atención plena tienen algo muy importante en común: nos invitan a estar presentes. Cuando una persona pinta, recorta, pega o escribe prestando atención a lo que está haciendo, comienza a salir por un momento de la preocupación por el pasado o el futuro y vuelve al aquí y ahora.

La intención es que esa experiencia pueda trasladarse a la vida cotidiana: aprender a observar, respirar, registrar lo que sentimos y permitirnos estar presentes en pequeñas acciones diarias, sin necesidad de que todo tenga que ser productivo.

-¿Qué elementos o dinámicas garantizan que el grupo se convierta en un entorno de contención y no de juzgamiento?

-Para mí es fundamental establecer desde el comienzo acuerdos de respeto, confidencialidad y escucha. Cada persona tendrá derecho a participar hasta donde se sienta cómoda, sin obligación de compartir aquello que no desea.

También evitamos comparar producciones o interpretar las obras de los demás. Cada creación pertenece a quien la realiza y tiene un significado personal. Se busca construir un clima donde podamos escuchar sin juzgar, respetar los tiempos de cada participante y comprender que no hay una manera correcta de sentir, crear o expresarse.

-¿Cómo trabajás la resistencia inicial con quienes dicen "no tener talento artístico"?

-Muchas personas llegan con la idea de que para crear hay que saber dibujar o pintar, porque asociamos el arte con la técnica y el resultado. Mi propuesta es correr esa exigencia.

Comenzamos con consignas sencillas, juegos y ejercicios donde no existe una respuesta correcta. Poco a poco la persona descubre que puede crear sin ser evaluada. Y muchas veces ese descubrimiento va mucho más allá del papel: también permite cuestionar otras exigencias y juicios que tenemos sobre nosotros mismos.

Propuesta para jóvenes y adultos y no es necesario tener experiencia previa

-¿Hay algún perfil particular que se beneficie especialmente de este taller?

-Es una propuesta abierta a jóvenes y adultos, y no es necesario tener experiencia artística previa. Puede resultar especialmente significativa para personas que están atravesando momentos de estrés, cambios, búsquedas personales o simplemente sienten la necesidad de regalarse un espacio diferente.

También puede ser beneficiosa para quienes necesitan reconectar con su creatividad, expresar emociones o simplemente hacer una pausa en medio de la rutina. No hace falta estar atravesando una dificultad para participar: también podemos acercarnos al arte simplemente porque queremos conocernos más, disfrutar, crear y vivir el presente con mayor conciencia.

-¿De qué manera están estructurados los encuentros y qué frecuencia tendrán a partir de mediados de agosto?

-Cada encuentro propone una temática central y combina un momento inicial de conexión y atención plena, una propuesta artística -como pintura, collage o escritura creativa, entre otras- y un espacio final de reflexión y cierre.

A partir de hoy miércoles 19 de agosto, los encuentros se realizarán semanalmente de 16:00 a 17:30. La idea es que cada encuentro pueda vivirse como una experiencia en sí misma, pero que también exista una continuidad que permita profundizar progresivamente en el proceso personal de cada participante.

Información e Inscripción

Las inscripciones estarán abiertas durante todo el mes de agosto y hasta completar los cupos.

Vías de contacto:

Andrea Belén Calvo: WhatsApp 2281-569627 | Instagram: @Jardín.de.belen

La Criba, Espacio Cultural (Bogliano 628): WhatsApp 2281-539911 | Instagram: @la.criba