SOCIEDAD. Arte en todas sus expresiones

Trece fueron los puntos de encuentro donde se desarrollaron diferentes disciplinas artísticas en el marco de Arte de Noche Otoño 2018. Desarrollo de algunas de ellas. 
En Oliva Drys Espacio de Arte se inauguró la exposición colectiva de pintura, arte gráfico y escultura. Una importante cantidad de público acompañó este escenario. NACHO CORREA
Durante la jornada del sábado a partir de la tarde y hasta después de la medianoche se desarrolló en Azul Arte de Noche, Otoño 2018. En la oportunidad, en diferentes espacios epicentros de la ciudad, se realizaron muestras de todas las disciplinas artísticas, desde fotografía, pinturas, esculturas, música, arte gráfico, arte y gastronomía.
Hubo gente de la ciudad como de la región visitando estos lugares que claramente ofrecieron interesantes propuestas. En algunas de ellas se compartió escenario, como por ejemplo hubo pinturas y posteriormente en el Nupa.
Algunas de las propuestas
En Oliva Drys Espacio de Arte se inauguró la exposición colectiva de pintura, arte gráfico y escultura.
El profesor Oliva Drys aseguró, haciendo un balance “quiero destacar y agradecer la convocatoria como también la iniciativa de quienes organizaron esta maravillosa propuesta. A Pato Valentín, Patricia Mon y demás integrantes del taller por acercarse a contar y contagiar el entusiasmo necesario para que esto empiece a ser una realidad. Nuestra experiencia fue muy positiva y creemos que hay un potencial enorme en este tipo de actividades. Dije destacar porque, una vez más, un proyecto e idea de índole privada e independiente, vuelve a poner en marcha distintas propuestas que enriquecen la empobrecida idea de lo cultural que hay en la ciudad”.
Consultado acerca de qué se debe la selección de artistas propuestos por el espacio de arte “fue la ocasión de pensar algo distinto, por un lado lo que se refiere al arte gráfico, es decir obras en soporte papel, para los que no siempre hay visibilización o circuito de exhibición. También la de hacer un apuesta un tanto difícil que es la de reunir artistas de marcadas y distintas generaciones”.
Agregó que “es el resultado, a la luz de lo que recibimos del público espectador, fue bueno y celebrado. Hay obras de artistas como Guillermo Facio Hebequer, Castagnino, Lusnich, Vigo o Giambiagi que es la primera vez que se exponen en Azul pero en una suerte de diálogo están compartiendo espacio con Rocambole, Benjamín Aitala, Mauricio Nizzero y Gabriel Sainz, generaciones mucho más jóvenes a los que sin duda estos viejos maestros con influencia directa o no forman parte de ese devenir de la historia del arte argentino. Eolo Pons y su ya reconocido trabajo plástico en torno al paisaje, sus habitantes y circunstancias. Y esa pintura casi documental del norte del país. La primera exhibición de una autodidacta, Coca Rodríguez, quien en silencio desde los años 50 viene desarrollando su obra. El colorido universo de Claro Bettinelli, la potente obra de Ponciano Cárdenas o los maravillosos personajes de Rafael Martin quienes juegan y desafían el espacio en una suerte de encontrar el justo equilibrio.  No siempre es fácil reunir catorce artistas y el hecho de pensarlo y hacerlo es un también un acto de creación”.
Con relación a si continuarán participando de este proyecto, “sin duda; y me he puesto a disposición en lo que pueda colaborar o consideren necesario desde la organización. Cada edición será renovar el desafío de pensar para Azul una propuesta que no signifique el solo hecho de disfrutar un cuadro o escultura sino el de transmitir, poner en valor y generar conciencia”.
Por su parte en el NUPA se presentó un programa que suma cuatro manifestaciones: Poesía, Artes Plásticas, Música y Danza.
Múltiples creadores en tres ramas del arte que se interconectaron y complementaron, en un fin de semana de mucha actividad cultural en Azul. Hubo encuentro de poesía el viernes, bajo la coordinación de Silvina Delbueno, formó parte de esta movida Adriana Abadie, Nélida Delbonis, Carlos Cuccaro, Paola Saratxu, Cristina Danero, Hector Javier Belecco, Gastón Torrens, Rosmari Alvarez Frigerio, Guillermo del Zoto, Mariana navazo, Malena Murra, Miriam Peralta Reyes, entre otros.
El sábado en artes plásticas: Silvia Lerner, Marcela Martinho, Luis Albanese, Bocha Superreguy, Claudia Diamante, Roxana Ballester, Cora Chasmonica Vazquez, Ma Delia Alonso,Gladys Laz, Negra Calvino, Cristina Cespedes, Nora Bolajuzón, Laura Roth, Virginia Cordeviola, Ines Albano, Monica Bataffarano, Ana Gangoiti, Bety Gomez, Veronica Alvaro, Alicia F. Ribet, Susana Grassa, Eva Maica, Patricia Mon, Tefi Massa, Valeria Ferrari, Alberti Belaustegui, Carla Pietraccini, Kitita Casado, Mecha Ocampo, Stepphy, Seery, Eugenia Albanese, Victoria Blanco, Soledad Peluffo, Agustina L Marti, Juliana Berrios, Cecilia Sala.
En música: Juan Gederlini, Kevin Erasún Grupo junto a Cnidaria, Santiago Avila, Bruno Fitte, Camila Fitte y Matías Homar con diversos ritmos y recursos sonoros. Al finalizar actuó la bailarina Oriana Palermo.
En Casa Ronco estuvo el concierto de Hítalo Coello junto con Quique Ferrari, Nicolás Tigri y Samuel Carabajal.
Sobre la experiencia, Ferrari destacó que “Hítalo estuvo felíz con la  calidez del público, llegó muchísima gente, tocamos a sala colmada y él estaba sorprendido con la recepción del público. El concierto se produjo en ese clima de silencio total lo cual demostró respeto. Entre tema y tema aplausos calurosos. Desde ese punto puedo decir que el concierto fue exitoso porque tanto la gente como nosotros estábamos muy contentos”.
“También se logró nuestro propósito que es tocar ese jazz de los años 50 y lograr esa atmósfera que tenemos en el imaginario que es cómo sonaban los instrumentos acústicos, es decir el piano como suena, al igual que el saxo, la batería y el contrabajo logrando un concierto bien intimista”, contó.
 “Cuando nos quedamos charlando con la gente el comentario de más de uno es que habían sentido que había sido transportada”, especificó.
Puntualizó que “siempre el agradecimiento al público de Azul que si bien hubo muchísima oferta de atractivos, siempre hay un público para cada cosa. Es bueno que la gente valore la música, como lo hizo yendo a ver a Hítalo y ese piano tan lindo y con tanta historia”.
En el Museo López Claro, quedó inaugurada la exposición de Melina Oíz “Arte-empoder (y al revés también.
En la oportunidad durante el acto de apertura, el coordinador del Museo López Claro Jorge Pérez, mencionó que “comenzamos ayer (por el viernes) en el día internacional de los Museos y el Museo  quedó con la puerta abierta y Melina entró (risas).
Habló de Melina como mujer trabajadora y sencilla, de la calidad de sus obras, de su lucha feminista, de su forma pacífica de concienciar, de su técnica”.
Por su parte Melina expresó que “realmente quiero agradecerle a Jorge por haberme convocado. Es una muestra que no tenía pensado hacerla pero no me pude negar. Vengo trabajando incansablemente hasta antes de ayer, no me costó para nada producir basándome en la realidad”.
Por último, la artista local Claudia Quiroga junto a Emmanuel González en guitarra, David Mauro en bajo, Alejandro Inza en teclados, y el Chango Miranda en percusión interpretaron once canciones de folclore reversionado con temas propios.
Casa Ronco fue otro de los lugares elegidos por la comunidad para disfrutar de la música. NACHO CORREA