CON LA PROYECCIÓN DE UN FILME . Azul celebra sus raíces: jazz y cine se unen en una noche histórica en el Teatro Español

Por Laura Méndez

De la Redacción de El Tiempo

La programación de Semana Santa en Azul sumará una propuesta de alto valor cultural el próximo sábado 4 de abril, cuando el escenario del Teatro Español se convierta en el punto de convergencia para el jazz y el cine.

Este encuentro no se limita a un concierto convencional, sino que representa el regreso al pago de dos figuras fundamentales de la escena nacional: los músicos y compositores Juan Canosa y Sergio Wagner. Ambos artistas, cuya trayectoria los ha posicionado como referentes del género en Argentina, retornan a su ciudad natal para ofrecer una presentación que promete ser tanto íntima como emotiva, centrada en el arraigo y en el vínculo personal que los une con la cultura local.

La formación que acompañará a los protagonistas refuerza el carácter identitario de la noche, ya que el quinteto se completa con otros talentos destacados surgidos de la cantera musical azuleña como Quique Ferrari, Pablo Passini y el "Colo" Maddio.

Juntos, y con la participación de invitados especiales, abordarán un repertorio cuidadosamente seleccionado que alternará entre standards de jazz, bandas sonoras de películas y composiciones inéditas creadas específicamente para esta ocasión.

Esta diversidad sonora busca no solo deleitar a los melómanos, sino también rendir un homenaje a la memoria colectiva y al potencial creativo de los artistas locales.

De manera simultánea a la ejecución musical, la sala del teatro se transformará en un set de rodaje bajo la dirección del cineasta azuleño Bruno Zaffora, actualmente reside en Barcelona, es director, editor y artista visual cuya práctica creativa integra el cine, la televisión, la publicidad y el video experimental, con una trayectoria que incluye colaboraciones para Netflix, Prime Video y diversas cadenas en España, Zaffora ha dirigido y editado proyectos para marcas globales como Nestlé, LALIGA, Movistar+ y Universal Music.

El despliegue técnico del 4 de abril tiene como objetivo registrar el show para "Dos Vientos", un ambicioso proyecto documental que retrata la vida y obra de Canosa y Wagner. La película, cuyo rodaje se ha extendido por más de una década entre locaciones de Argentina y Europa, encuentra en este concierto un momento clave para documentar el reencuentro de los músicos con sus raíces.

En diálogo con este medio, Zaffora compartió una mirada artística profunda sobre los distintos aspectos que componen el filme, subrayando la importancia de capturar la esencia de este homenaje en un espacio tan emblemático para la comunidad. Para quienes deseen asegurar su lugar en esta experiencia multidisciplinaria, se ha dispuesto una preventa de entradas con beneficios exclusivos.

Los interesados podrán adquirir sus localidades con descuento hasta el viernes 27 de marzo, garantizando así su participación en una noche que quedará registrada en la historia cultural de la ciudad.

"Con el paso del tiempo el proyecto fue evolucionando"

-Filmar una película a lo largo de 10 años entre Argentina y Europa suena a una misión de vida. ¿Cómo fue mutando la historia de Juani y Sergio en tu cámara durante todo este tiempo?

-Originalmente la idea no era cubrir un lapso tan largo, sino retratar un momento concreto. Allá por 2016, junto a Ezequiel Valicenti y María Paz Mosca, surgió la idea de contar la escena de jazz de Buenos Aires a través de nuestros amigos Juan Canosa y Sergio Wagner: un musical jazzero que retratara su vínculo artístico y personal. Grabamos las primeras imágenes a fines de ese año y empezamos a desarrollar el proyecto y el guión.

En ese momento imaginábamos un rodaje concentrado en unas pocas semanas, pero el proyecto cambió cuando Sergio fue seleccionado para un programa de la Academia de Música de Basilea y se fue a vivir a Suiza durante un año.

Como yo vivo a un par de horas en avión, viajé a Basilea y lo seguí durante una semana entre ensayos, conciertos y una fecha de gira con su octeto internacional Focus Year 17 en Austria.

Poco después, acompañado de María Paz, Ezequiel y los chicos de Leovu Audiovisuales -Pablo Vilas y Rodrigo Larrocca- rodamos con Juani en Buenos Aires: lo acompañamos en conciertos, ensayos y en su vida cotidiana con su familia.

Más tarde registramos el regreso de Sergio a Argentina y el reencuentro entre estos dos amigos, con los primeros ensayos y las primeras sensaciones de volver a tocar juntos.

Con el paso del tiempo el proyecto fue evolucionando. Por distintas circunstancias, la post producción quedó en stand by por un par de años y cuando lo retomé sentí la necesidad de actualizarlo y sumar nuevas capas.

Seguí a Juani durante un viaje por Alicante con su familia, donde visitamos a sus tíos abuelos. También fui incorporando material de archivo: trabajos míos de la universidad donde Juani era protagonista, un cortometraje que hicimos juntos allá por el 2000, videollamadas de los primeros meses del Covid y conciertos en streaming durante el confinamiento.

Quizá la marca del paso del tiempo se vea más claramente en Emilia, la hija de Juani: aparece al principio de la película con tres años y la vemos crecer delante de la cámara.

"'Dos Vientos' se refiere, por un lado, a nuestros dos protagonistas"

-¿Por qué "Dos Vientos"? ¿Qué representan Juan Canosa y Sergio Wagner en tu narrativa visual?

-"Dos Vientos" se refiere, por un lado, a nuestros dos protagonistas, que dedican gran parte de su vida y de la película a tocar instrumentos de viento. Pero también tiene un sentido más metafórico: habla de los viajes de ida y vuelta que atraviesan la historia, de ese movimiento entre continentes, entre irse y volver, que son una constante en la película.

En lo personal, admiro mucho a Juani y a Sergio. Me fascina lo que hacen y la vida que construyeron a partir de la música, con trabajo, dedicación y compromiso. Su sensibilidad, su energía y la magia que sale de sus instrumentos hacen que no quiera dejar de mirarlos y retratarlos.

En el fondo, quizá todo este proyecto sea una excusa para pasar tiempo con ellos, crear algo juntos y seguir conectado a mis raíces. Sumergirme en sus vidas y compartir con excelentes artistas y, sobre todo, con grandes personas ha sido muy satisfactorio. Lo mismo vale para todo el equipo de producción, los amigos y familiares que colaboraron y los artistas que generosamente aceptaron aparecer en el documental.

-¿Sentís que registrar este show en el Teatro Español es el "clímax" o el cierre necesario para la película?

-Siempre tuve una pequeña espina de no haber grabado en Azul, que en definitiva es de dónde venimos y dónde empezó todo para nosotros. Por eso, cuando apareció la posibilidad de hacer un rodaje final aquí, supe que tenía todo el sentido cerrar la historia en nuestra ciudad.

Y cuando surgió además la oportunidad de hacer una fecha en el Teatro Español junto a Quique Ferrari, Pablo Passini, el "Colo" Maddio e invitados, sentí que podía ser el broche de oro para la película.

Quiero agradecer muy especialmente a la gente del Teatro Español y a José Bendersky por abrirnos las puertas del teatro y a tantas personas que están colaborando para hacerlo posible.

Un rodaje enplena obra, todo un desafío

-Convertir un teatro histórico en un set de filmación en vivo no es sencillo. ¿Cómo vas a trabajar para capturar la esencia del jazz sin romper la intimidad del concierto?

-El rodaje está requiriendo mucha planificación. Filmar en el Teatro Español es un desafío importante: es un lugar muy simbólico para la cultura de nuestra ciudad, por cuyo escenario pasaron grandes artistas argentinos e internacionales.

Al mismo tiempo, todo se está armando con mucho respeto por ese legado cultural y por lo que el teatro representa para Azul. Con el nivel de músicos y técnicos que participarán del evento, confiamos en que se logrará algo realmente especial.

La idea es que el equipo de filmación esté presente, pero sin ser invasivo. Queremos que el público pueda disfrutar del concierto con naturalidad. Al mismo tiempo, el rodaje forma parte esencial de la propuesta. Estamos invitando a la gente a vivir una doble experiencia: escuchar un concierto de jazz de primer nivel y presenciar cómo se realiza una película documental. Y quienes quieran simplemente dejarse llevar por la música también van a poder hacerlo sin problema.

-¿Qué buscás transmitir visualmente en esta grabación? ¿Será un registro documental crudo o tiene una búsqueda más cinematográfica y planificada?

-La idea es que haya una búsqueda cinematográfica bastante planificada. El rodaje estará diseñado a partir del repertorio y de los distintos momentos del show.

Cada canción tiene un tempo, una energía y también un lugar dentro de la historia que cuenta la película. Por eso la puesta de cámara se adaptará tanto al estilo musical como a lo que esté ocurriendo en escena: los invitados que se sumen, las anécdotas que Juani y Sergio compartan con el público, o los momentos más íntimos del concierto.

Habrá varias cámaras y una planificación consciente del rodaje. Además queremos grabar no solo el show sino la jornada en su totalidad: desde la llegada de los músicos al teatro, la prueba de sonido y luces, hasta esos minutos y emociones previas a que se abra el telón.

-Estás trabajando con creadores azuleños en todas las áreas. ¿Qué plus le da al proyecto que todos los involucrados compartan el mismo sentido de pertenencia?

-Trabajar con creadores azuleños hace que todos sientan que el proyecto les pertenece. Hay un compromiso muy fuerte con el trabajo y con la cultura de nuestra ciudad, por lo que todos remamos juntos en la misma dirección. Además nos une una historia compartida: muchos somos amigos desde chicos, fuimos juntos a la escuela y varios pasaron por la Academia Municipal de Música. Eso genera una onda muy especial dentro del grupo.

Los músicos y compositores Juan Canosa y Sergio Wagner, el regreso al pago de dos figuras fundamentales de la escena nacional. FOTOS MARÍA PAZ MOSCA