SOCIEDAD. "Creo absolutamente en la búsqueda y en la evolución constante"

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Lo sostuvo la bailarina y docente reconocida mundialmente, que cuenta con escuelas en diferentes puntos de Europa y en Buenos Aires. Ayer dictó un seminario intensivo en el Complejo San Martín al que asistió una gran margen de público.

Alejandra Mantinian llegó ayer a esta ciudad para brindar un taller intensivo de tango en el Complejo Cultural San Martín. La actividad estuvo organizada por el Gobierno Municipal que se encontró abocado, en conjunto con la academia Todo Tango, a la llegada de una excelente y eximia bailarina reconocida mundialmente y consagrada como una de las mejores bailarinas del mundo.

Por la noche Martinian participó de una milonga en el pub ubicado en la Avenida 25 de Mayo entre Belgrano e Yrigoyen.

Cabe recordar que la propuesta educativa y de capacitación, gestionada por los profesores de “Todo Tango” Natalia Latini y Sebastián Zapulla tuvo lugar en el espacio mencionado fragmentado en diferentes grupos.

Antes que la docente, reconocida mundialmente, comience a dictar sus clases, este diario dialogó con ella, y contó variados aspectos, tanto del baile como de su crecimiento como persona, de sus cuatro escuelas, entre otros aspectos.

“La gente confunde popularidad con improvisación” 

En primer lugar explicó que “en realidad tengo un grupo en Buenos Aires, es decir tengo un equipo de trabajo, incluso con ellos vine a Azul. Dentro de esa agrupación está Sebastián Zapulla y él siempre insistió con que venga a Azul. Aunque yo estoy muy poco en Argentina porque prácticamente vivo en Europa ya que dirijo tres escuelas allá. Una se encuentra en Roma, otra en Munich y la otra en Moscú. Y hace dos años que estoy trabajando en el interior de Argentina porque la verdad es que con el asunto este del metropolitano noté que el interior está desabastecido del sistema educativo a nivel tango”. Así que “es muy esporádico, muy irregular y todo esto me quedó haciendo ruido y dije ´no puede ser que en lugares inhóspitos del mundo tenga 200 millones de los mejores maestros de la Argentina y nuestro propio país no los tenga, no tenga capacidad o estructura para poder sostener eso. Entonces como esto ya se lo comenté a Seba, él me dijo de armar algo, qué me parecía y le dije que ´sí dale para adelante`, ´de la manera que sea` y la verdad que se lanzó a esto”. Agregó que “posteriormente el proyecto se fue consolidando y acá estamos con todo un equipo para que la gente se de cuenta que está todo muy controlado, que no es que cada 25 minutos viene un maestro y te mira, sino que hay un seguimiento pedagógico constante en toda la clase”.

En ese mismo sentido anticipó cómo dictaría la clase y por qué, que es la manera que generalmente lo hace. “Todo va a ser teórico práctico porque yo me baso mucho en la parte técnica y a nivel explicativo también”, puntualizó. “A nivel práctica, obviamente la gente tiene que aplicar todo lo que se le dice, desde la teoría aplicarlo al baile. En general trabajamos desde el conocimiento ya sabido”. Es decir, “yo no creo que después de cuatro o cinco años de baile haya mucho más que explicar. Lo complejo es que la gente piensa que son combinaciones del movimiento complejas pero como no tiene la sustancia técnica parece sostenerlo les parece imposible de hacer y cuando descubren que hay un truco para todo, hay un sistema técnico la gente dice: ´no era tan difícil` y sí... Lo que pasa es que la gente empieza al revés, desde la estructura y cuando continúan bailando muchos años se dan cuenta que necesitan lo básico que es lo técnico”.

Aclaró que “ocurre que además la gente confunde popularidad con improvisación a nivel técnica y la realidad es que no hay nada mas lejano hoy en día. Se han descubierto, se han trabajado, se han desarrollado un montón de técnicas biomecánicas para que cualquier persona no se lastime el cuerpo porque lo que ha pasado es que en una época que mucha gente dejó de bailar porque se lastimó el cuerpo. Padecían desplazamiento de metatarsis, hiperlordosis, entre otras patologías, en la década del 90 en todo el mundo”. Y explicó que “porque había una teoría muy legendaria en el sentido que se hablaban de leyendas, de formas, de cosas técnicas que no tenían nada que ver con el funcionamiento del cuerpo y eso hacía que la gente bailase mal y eso generaba que la gente vaya a un hospital”.

Al mismo tiempo continuó que “como yo vengo de la medicina, de la danza clásica, entonces dije ´esto no puede ser de esta manera y hay que buscarle la vuelta` y esto es lo que prácticamente queremos hacer y la gente, desde la primera clase se de cuenta y se queda entusiasmada y eso es lo que más me interesa: que la gente se quede con estímulos para seguir y no frustrada. Yo, durante muchos años, he visto gente salir de la clase frustrada, como diciendo ´yo esto no lo voy a poder bailar nunca, ya estoy viejo y esto lo bailaba mi abuelita de 80 años`. O sea que no es que tenga tanto misterio, solo que hay que encontrar los instrumentos para hacerlos. Obviamente que los señores que hoy tienen 80 años, bailan desde los 18. No es lo mismo que empezar a los 50, a los 60, a los 70”.

 “Soy una investigadora”

En segundo término la profesora Martinian fue consultada en cuanto a cómo resume en una clase tanta enseñanza al tener en cuenta la trayectoria con la que cuenta, especificó que “a mi me da como ´cosita` decirlo, pero este método es tan orgánico que no necesitas mucho para darte cuenta. Sí necesitas mucho para que el cuerpo se de cuenta, pero que tu mente se de cuenta solamente necesitas esa frase y en la gente se lo ves en la cara porque lo siente en el cuerpo. Después aplicarlo solo, aplicarlo en pareja, que te funcione cuando estás bailando con uno que no sabe lo mismo que vos es complejo”. En este contexto habló de la experiencia. “Pero eso tiene que ver con la experiencia, con la repetición, con el trabajo. Obviamente que si uno va a un congreso de medicina te van a tirar en un día algo que el tipo trabajó durante 50 años. Ellos tiran la idea que uno debe seguir investigando, trabajando y continuando esa línea”.

Asimismo destacó que “tuve la suerte o la experiencia de tomar una o dos clases con maestros y que me haya cambiado la vida porque son tipos que te hacen hacer un click, que te van a dar una llave y con ella vas a abrir todas las puertas que puedas. Y lo mas importante que yo les enseño a la gente es que pregunten porque tienen miedo a preguntar, que la pregunta sea estúpida o que sea ofensiva. No hay preguntas estúpidas u ofensivas, el maestro que  no te las responde y se enoja es un estúpido y te ofende como alumno entonces debe ser todo lo contrario”.

Por último opinó sobre si es conciente de lo que generó y transmitió a lo largo de todos estos años “¿conciente?, si tengo que conceptualizarme soy una investigadora, una persona que no se queda con una sola respuesta, que no cree en una sola verdad y creo absolutamente en la búsqueda y en la evolución constante. Y en eso sí me reconozco y me defino como una persona que ha cambiado desde su primer día de baile hasta hoy, 30 años de baile = 30 Alejandras diferentes porque si uno no crece en la vida, no evoluciona y si no cambia, no vive, uno se queda estancado”.

Más sobre Alejandra Martinian

Alejandra Mantinian ha estado inmersa en el tango durante los últimos 30 años. Comprometida con su trabajo, hoy es una de las mujeres que han marcado un rumbo no sólo por su forma de bailar, sino por su docencia investigadora y contundente.

No sólo fue parte de casi todos los festivales importantes del mundo, sino que, según una encuesta de la revista más importante de tango, “El Tangauta”, Alejandra Mantinian, “los pies milagrosos”, es la bailarina más nombrada entre los participantes del mundial de tango, donde también es jurado de las finales.

Participó en más de 20 espectáculos, fue por 8 años primera figura del espectáculo “Tango Pasión”, recorriendo 360 ciudades del mundo. Nombrada especialmente por el New York Times en el estreno de Pasión en Broadway y siendo portada de las mejores journales del mundo junto a Gustavo Russo, su compañero por 15 años, con quien hoy en YouTube es record con más de 7 millones de visitas.

Desde 2003 ha bailado por 6 años con Gabriel Missé. Luego, desde 2008, ha hecho trabajos con grandes artistas como Horacio Godoy, Diego Reimer “El Pájaro”, Chicho Frúmboli, Martín Ojeda, Leandro Palou y Aoniken Quiroga, con quienes ha participado en conocidos festivales internacionales.