SOCIEDAD. "Él era un apasionado y estaba entregadísimo a la pintura"

Lo expresó la esposa de Eolo Pons, cuya exposición quedará inaugurada en Oliva Drys Espacio de Arte, mañana a las 19 horas. La mujer junto al responsable del espacio contaron, en una larga charla con este medio, cómo era Eolo, su trabajo y su perspectiva frente a la vida. 

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Mañana a las 19.30 en Oliva Drys Espacio de Arte se inaugurará Eolo Pons Muestra Homenaje, que constará de 30 obras de diversos tamaños del artista. Para el acto de apertura estará su esposa Coca Rodríguez quien junto al responsable del espacio Silvio Oliva Drys dialogaron con este diario y contaron -principalmente su esposa- cómo era Eolo en cuanto a su faceta humana y artista. Además Oliva Drys habló del paisajismo y los colores, técnicas que abordaba en sus pinturas. Cabe señalar que el mismo día se inaugurará la página web de Eolo Pons, cuya dirección será www.eolopons.com

Sin dudas, una de las muestras mas importante del año mañana en Azul.

-¿Cómo se dio el contacto entre ustedes?  

-(Coca). A través de Eolo porque ellos sí se conocían y cuando mi marido tenía síntomas yo lo llevaba al hospital y me vio con toda la preocupación. Hasta que un día me dijo “llamalo a Silvio” y cuando él falleció me encontré con que no sabía qué hacer con 900 obras y era arriesgarme porque a Silvio no lo conocía. Así que lo llamé y en menos de 24 horas estaba en mi casa.

 -La selección de obras ¿cómo y de cuántas la hicieron?

- (Silvio). Hicimos una selección de 36 obras de diversos tamaños de los años 65 al 2000. Aunque lo distinto de esta muestra es el hecho de que se conforma con cinco vitrinas de distintos objetos, manuscritas, herramientas fabricadas por el propio artista. Digamos que podes llegar al mundo plástico de Eolo Pons pero también dimensionar a través de esas fotos y documentos que es una amplia trayectoria de más de 70 años dedicados a la pintura concretamente. La hicimos junto con Coca charlando, consensuando criterios y, no es fácil, porque en este caso se juegan muchas cuestiones que tienen que ver con lo emocional y me gusta escucharla porque hay paisajes que lo vieron juntos. Hay cosas que internamente sabe y por ahí hay que tomar distancia y pensar un poco más en el espectador, organizarlo. Esto no siempre sucede así en esta cantidad de obras el trabajo se torna mas complicado. Entonces mostramos pinturas del año 30 y 40 que son muy importantes. Es decir la obra de los esos años y de Eolo Pons es muy importante. Con muy buen criterio tanto de Eolo y de Coca han tomado la decisión de que esa obra permanezca junta porque pertenece a una época, porque tiene una fuerza que se la da esa unidad. Y esta selección (por la de mañana) se hizo tratando de exponer la naturaleza muerta que es algo que no trabajó mucho, pero está en dos obras muy emblemáticas que es “El homenaje a mi padre”, y “El homenaje a mi madre” por ejemplo.

-¿Cómo era Eolo como persona y como profesional?

-(Coca). Era una persona sumamente respetuosa para con el resto, un hombre honesto, estudioso con mucho conocimiento del arte en general porque no solamente de la pintura. Él era muy exigente como artista, yo me daba cuenta porque tenia muchos alumnos y les exigía bastante. De ellos quedaron muy pocos, dos o tres pero les enseñó lo mejor que pudo. Además él fue muy conocedor de la joyería, incluso le ofrecieron trabajos relacionados con esta actividad y nunca aceptó porque él quería seguir pintando.

(Silvio). Eolo Pons era uno de los pocos artistas que se da, que era el respeto y la admiración por sus pares. Precisamente por las virtudes que citaba Coca, pero también por la postura que tenía frente a lo que hacía. En ese sentido podemos, me refiero a Azul a que debemos estar orgullosos ya que estuvo en el año 2006, recorrió la ciudad, exponer en el López Claro, pero fue solo un pequeño fragmento. Lo que estamos haciendo es un poco más amplio, pero a su vez más profundo en el sentido de llegar al artista. Por lo tanto van a encontrar una dedicación muy especial desde la hora de la selección de las obras, la conformación de un catálogo, los distintos objetos que se han seleccionados que son solamente una parte pero muy importantes para que la gente pueda conocer y saber. Tampoco es menor ubicarlo en un contexto, Eolo nació en 1914, falleció en 2009, prácticamente atravesó el siglo XX y bastante convulsionado en muchos sentidos, pensar que nació cuando estaba la primera guerra mundial. Fue un artista, de otra época, con otra formación, con otros valores y sin dudas esta cosa se refleja, fundamentalmente, en el compromiso que tuvo con su pintura en los temas que abordaba. El paisaje atraviesa gran parte de su producción, pero también encontramos en su formación con Spilimbergo, uno de los grandes artistas argentinos, cubista, post cubista hasta que encontró su propia identidad dentro de la pintura. Es un camino y es el anhelo de todo gran artista y no siempre se llega y el éxito es un tema posterior y, a la vez, poco importante. Aquí lo que vale es la profundidad plástica que nos ha dejado Eolo Pons y es lo que queremos trabajar. Aquí en Azul hoy, pero venimos trabajando en  distintas ciudades y provincias. A principios de este año se dio una muestra en Tandil en un museo muy importante dentro de lo que es la región. En tanto el año pasado en Olavarría, también Salta ya tiene su obra dentro de las colecciones y Chaco, o sea los museos más importantes del país, que esa fue su voluntad y que nosotros, de alguna manera, hemos estado cumpliendo.

-¿Cuántas horas pintaba por día?

-(Coca). Al principio no tantas porque trabajaba en el taller de joyería como medio de vida, pero cuando regresamos de Jujuy a Buenos Aires no tenía horario. Por ahí eran las 3 de la mañana y estaba pintando. Eran todas las horas, casi no dormía, se levantaba tomaba un mate y comenzaba el día a pintar. Él era un apasionado y estaba entregadísimo a la pintura. De hecho por eso rechazó ofertas laborales y nos arreglábamos con lo que teníamos, había que gastar mucho en pinturas y yo no era demandante. En casa no se gastaba más de lo que podía.

-¿Ya era un apasionado del arte cuando se conocieron? y ¿Por qué creen que le llamaba la atención el paisajismo y el colorismo?

-(Coca). Sí, yo era muy joven tendría 18 ó 19 años. En cuanto a su práctica artística viajábamos mucho dentro del país, afuera viajaba él. En Jujuy estuvimos viviendo seis años, en Corrientes, Misiones, entre otras provincias. En cuanto al proceso artístico hasta llegar a la pintura él no elegía un paisaje en particular, sino que, en principio hacía un croquis de todo donde habíamos ido, después venía el boceto y por último la obra. Además el color lo tenía bien asumido.

(Silvio). Él siempre hablaba de que el paisaje se tenia que sentirlo, si nosotros reparamos en estas palabras que alguien que trabaja desde lo visual y lo plástico y te dice que el paisaje hay que sentirlo, no te está diciendo algo menor precisamente. Sino que habla de algo que tiene que ser muy intuitivo por un lado y por otro acorde a la sensibilidad propia de cada uno. Es decir todos podemos pararnos en frente a un paisaje, el tema es que nos sucede internamente con ese paisaje. Otra cosa que el recalcaba era que de la única manera que se podía traducir eso era trabajando y era lo que él hacía todos los días. Estamos hablando de un pintor que en los últimos años su pintura empezó a abrirse y a descubrirse, lo cual nos ha traído grandes satisfacciones que tuvo que ver cómo lo concebía porque él estaba alejado de los circuitos del ambiente, del arte del punto de vista comercial o de los premios o del show de la exposición que hay, cierta frivolidad. Él estuvo fuera de todo ello asó que le da mas fuerza a su obra y estamos presentando esto en Azul y espero que lo disfruten.

EL DATO

Eolo Pons pintó desde sus 16 años.