SOCIEDAD. "El germen de la teatralidad está en la infancia, en el juego"

La directora de teatro y actriz trabajó durante el año pasado en nuestra ciudad dictando un taller con el objetivo de poder realizar una obra teatral enteramente original: este objetivo se logró en el Festival Cervantino con la puesta en escena de “Un tren llamado deseo”. Cuenta como fue el trabajo, las repercusiones y los proyectos para este año.

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La reconocida actriz y directora de teatro, Gabriela Izcovich, dictó durante el 2014 un seminario intensivo de teatro en nuestra ciudad, organizado por el Gobierno Municipal, a través de la Secretaría de Cultura y Educación, en el que, alrededor de 20 alumnos, asistieron gratuitamente a las clases y conformaron un grupo estable, el cual presentó la obra “Un tren llamado deseo” en el VIII Festival Cervantino.

Por este motivo, Izcovich realizó un balance de su paso por Azul, su trabajo y los proyectos para este año que recién se inicia.

Informando sobre su llegada a nuestra ciudad, la exitosa actriz afirmó que “mi inserción en Azul sucedió gracias a la inquietud y generosidad de Quique Ferrari y a la posterior aprobación y entusiasmo de Estela Cerone” y agregó que en principio la propuesta consistió en ser la curadora del Festival Cervantino, en el que participó en el año 2013 con su espectáculo “Bocas de Registro”.

“Al recibir la propuesta, sentí que para poder realizar mi trabajo a conciencia, era importante nutrirme de lo que sucedía teatralmente en la ciudad, pudiendo dar lugar así a una forma de trabajo más clara y responsable. Venir de afuera, sin jugar de local, por decirlo de alguna forma, era algo delicado, ya que no quería invadir ni bloquear la actividad y forma de trabajo que ya se venía haciendo, sino por el contrario, complementar y aportar mi personal grano de arena, por lo cual, la única forma que veía posible para encausar mi trabajo era meterme dentro”, comentó Izcovich.

“Fue entonces –continuó- que se me ocurrió la idea de conformar un elenco de actores azuleños que entrenara conmigo durante todo el año y que luego pudiera mostrar su producto final, o al menos su recorrido, en el Festival del cual yo sería su curadora teatral. Enseguida el entusiasmo de Estela se hizo eco del mío, depositó su total confianza en mí, me presentó a sus estrechos colaboradores José Bendersky y Victoria Martínez quienes fueron acompañando mi travesía”.

En relación al acompañamiento recibido y a la predisposición que demostró la secretaria de Cultura, Victoria Martínez, Izcovich afirmó que si bien su cabeza suele ponerse en funcionamiento muy activamente, esto sucede cuando hay un mundo circundante de personas que lo motiva. “Enseguida prendimos motores y abrieron la inscripción para el Seminario Anual Intensivo que tuvo una convocatoria por demás estimulante”.

En consonancia con esto, rememoró el inicio del taller: “preparé una clase introductoria igual a las que preparo en mi escuela. Me tomé el micro y hacia ahí fui. Los alumnos iban entrando al Salón Cultural con cautela mientras nos saludábamos tímidamente. Me presenté, se presentaron, compartimos nuestras inquietudes, y a su vez les conté mis objetivos mientras percibía en los brillos de sus ojos lo que después pude verificar.  En ese primer encuentro ya confiamos en nosotros y deseamos juntos emprender el camino”.

Brindando más detalles comentó que “una vez al mes viajaba a Azul con dos clases preparadas que consistían en un entrenamiento intensivo y que finalizaban con algunas propuestas de tarea de escritura para poder seguir conectados creativamente durante los días que yo estuviera en Buenos Aires”.

Posteriormente describió que “esta tarea de escritura forma parte de mi concepción del trabajo de formación del actor el cual consiste, no sólo en el entrenamiento corporal, expresivo, emocional, de desinhibición, etc, sino también, en encontrar la sensibilidad en la lectura y la escritura. Se nos ocurrió entonces armar un grupo cerrado de Facebook a través del cual pudimos ir enviándonos nuestros escritos, correcciones, dudas e iniciativas”.

“Al volver a encontrarnos al mes siguiente, cotejábamos en escena nuestro trabajo escrito e íbamos vivificando con el cuerpo, la expresión y la emoción, lo que se había escrito. Nos observábamos, nos criticábamos y enriquecíamos a través del intercambio”, detalló Izcovich.

“Espíritu de autogestión”

Por otra parte, la directora de teatro destacó que también fue muy importante para que el grupo se afiance las visitas que hicieron los alumnos a la capital: “Planteé esta inquietud a José y a Victoria, quienes enseguida pusieron a disposición de los alumnos las combis para poder trasladarlos”.

En esa oportunidad la comitiva azuleña junto con Izcovich “entrenamos durante toda la tarde hasta que se hizo la hora de la función de mi espectáculo ‘La Música de Azar’. La combi los llevó hasta San Telmo, se sentaron en las butacas de La Carbonera y disfrutaron de un trabajo que tuvo prácticamente las mismas características de gestación que yo intentaba inculcarles a ellos. Intentaba que pudieran ver resultados concretos que fueron gestionados de la misma manera que estábamos entrenando nosotros. Despertar el espíritu de autogestión es algo primordial para mí en el proceso de formación de mis alumnos”.

“La segunda visita de los azuleños a mi ciudad tuvo el encanto del reencuentro de lo conocido. Vinieron de nuevo a mi estudio pero esta vez la pizza la comimos en la terraza, lo cual hizo que entrenáramos más activamente, sin perder tiempo. Además en esta segunda visita las características cambiaban porque ya ensayábamos el espectáculo que iba cobrando forma y que se daría en llamar ‘Un tren llamado deseo’” dijo la reconocida directora teatral.

Luego de este intenso trabajo los alumnos y la docente fueron al estudio y teatro de Raúl Mereñuk donde disfrutaron de una función del unipersonal “Alma teatral” de Gabriela Izcovich.

Para continuar, Izcovich brindó detalles de la obra que presentaron en el Festival Cervantino y aseguró que el espectáculo ‘Un tren llamado deseo’ fue finalmente el resultado del recorrido. “Un grupo de personas, con deseos de lo nuevo, con deseos de cambio, de recuperación de lo que ya no está, o con necesidades de dejar atrás experiencias para encausar otras, se encuentran en una estación de tren para embarcarse en ese viaje deseoso y que como equipaje lleva al teatro. El espectáculo se conformó con los textos que los alumnos fueron escribiendo durante el año y se llevó a cabo en la estación de trenes, bajo un hermoso cielo azul y con una luna llena que completó nuestra escenografía natural, y contando con la presencia de un público entusiasta”.

En relación a su trabajo como curadora del Festival, Izcovich informó que durante el año fue conversando con José Bendersky cada una de sus propuestas, “que fuimos cotejando y analizando juntos en profundidad. Había una zona de riesgo ya que mi creencia consistente en que lo más importante teatralmente sucede en los espacios alternativos y no en los comerciales, los cuales, lamentablemente tienen bastantes más adeptos. Pero, por suerte, una vez más, conté con el voto de confianza de José y pude trabajar libremente con mis convicciones”.

Por último, Izcovich habló de su futuro laboral en nuestra ciudad. “Desde ya sostengo con firmeza que con el elenco de ‘Un tren llamado deseo’, debería continuar con la misma metodología de trabajo para poder seguir profundizando en el desarrollo actoral y dramatúrgico. Han transitado tan sólo el primer estadío del recorrido y me parece importante que sean guiados y acompañados un tiempo más, hasta que puedan ellos ya solos y con sus propias herramientas, viabilizar sus propios espectáculos”.

Con respecto al trabajo de curaduría del Festival, Izcovich afirmó que se debería continuar con de una línea de búsqueda de espectáculos que alimenten y enriquezcan a la población. “Creo también que sería también importante poder incursionar y trabajar en espacios hasta ahora no utilizados teatralmente, como fue el caso de la estación de trenes de Azul”.

“Por último, sostengo que es importante trabajar con los chicos de las escuelas primarias para generar proyectos teatrales con niños dentro y fuera del festival. El germen de la teatralidad está en la infancia, en el juego, en la fe que se le pone a la fantasía en esa etapa de la vida, y que se hace tan difícil volver a encontrar luego. Nuestras emociones más escondidas de ahí provienen. De ahí partimos y desde ahí, aún hoy, sentimos”, concluyó.