"LOS DE AZUL" EN EL LIENZO BLANCO DE LA PATAGONIA . El regreso de Opus G a la Fiesta Nacional del Invierno

Por Laura Méndez

De la Redacción de El Tiempo

El invierno en el Fin del Mundo no solo se esquía, también se esculpe. En el corazón del Cerro Castor, allí donde la nieve y el turismo internacional inauguran la temporada más vibrante de la Patagonia, el arte efímero vuelve a reclamar su lugar como patrimonio de nuestra identidad. Este año, la Fiesta Nacional del Invierno ha confiado esa enorme responsabilidad a una marca registrada de la disciplina: Opus G. El trío, integrado por Martín Cerrudo, Jonatan Ardanaz y Javier Elissamburu -quien a pesar de las distancias sigue llevando con orgullo el sello de ser "el de Azul"-, fue convocado de manera exclusiva para poner en valor una expresión cultural de excelencia.

Sin embargo, detrás del brillo de los bloques tallados y el reconocimiento institucional, late una realidad mucho más compleja. Con la mente puesta en la nieve austral, pero también en el enorme desafío económico de volver a representar a la Argentina en los festivales internacionales del próximo verano, Elisamburu nos recibe para reflexionar sobre el valor del arte independiente, la dignidad de no trasladarle el costo de la crisis al bolsillo de la gente y la incansable búsqueda de un respaldo que esté a la altura de la bandera que defienden.

Este diario dialogó con Elissamburu, quien se refirió al esfuerzo físico detrás de cada bloque, la mística del trabajo en equipo donde ya no hacen falta las palabras, y la paradoja de una actividad que tiene un enorme prestigio internacional pero que todavía pelea por su reconocimiento "puertas adentro".

"Es un reconocimiento que valoramos mucho"

-¿Qué se siente volver a enfrentarse a la adrenalina de la competencia y representar al país en estas disciplinas?

-En realidad, nunca nos alejamos del circuito artístico internacional. Durante estos años seguimos trabajando y participando en distintos proyectos, y este verano volveremos a viajar para representar a la Argentina en competencias internacionales.

En esta oportunidad, sin embargo, no se trata de una competencia: hemos sido convocados especialmente para la Fiesta Nacional del Invierno en Ushuaia como todos los años como representantes de la escultura en hielo y nieve a nivel nacional.

Es un reconocimiento que valoramos mucho, porque significa que confían en nuestro trabajo para formar parte de uno de los eventos más importantes del invierno fueguino. Siempre es una gran responsabilidad representar al país, mostrando la calidad artística que existe en esta disciplina.

-¿Qué historia o mensaje busca transmitir la obra que van a presentar en esta edición?

-En esta edición el enfoque es diferente al de una competencia artística. Las obras responden a una propuesta institucional vinculada a la identidad y la promoción turística del Invierno, del Cerro castor y de Tierra del Fuego.

Vamos a realizar esculturas que representan marcas y logos emblemáticos, entre ellos la marca destino 'Fin del Mundo, end of the word'.

El objetivo es que estas esculturas se conviertan en un atractivo para quienes visitan la fiesta y, al mismo tiempo, refuercen la identidad de la fiesta y de la provincia como un destino único. Más que contar una historia en particular, buscamos que cada obra comunique el orgullo de pertenecer al evento y que el arte en hielo y nieve contribuya a potenciar la experiencia de quienes concurren.

"No buscamos desafiar a la naturaleza, sino dialogar con ella"

-A diferencia de otros materiales, el hielo y la nieve dependen 100% de la temperatura exterior. ¿Cómo se planifica el diseño sabiendo que el clima puede jugar a favor o destruir horas de trabajo en minutos?

-El clima es, sin duda, uno de los materiales con los que trabajamos. Cuando diseñamos una obra en hielo o nieve no pensamos solamente en la estética, sino también en cómo va a responder estructuralmente a las condiciones ambientales. La orientación, los espesores, los puntos de apoyo y hasta el nivel de detalle se planifican considerando la temperatura, el viento, la humedad e incluso la radiación solar.

Quienes trabajamos en estas disciplinas sabemos que el material es efímero y esa es parte de su esencia. No buscamos desafiar a la naturaleza, sino dialogar con ella. Si las condiciones cambian, también debemos adaptarnos sobre la marcha, modificando técnicas o resolviendo situaciones en tiempo real.

En el caso de la Fiesta Nacional del Invierno, además, jugamos de local. Conocemos muy bien el clima de Ushuaia y esa experiencia nos permite anticiparnos a muchas situaciones. Cada obra requiere planificación, pero también flexibilidad y capacidad de adaptación. Eso forma parte del oficio y es uno de los aspectos más fascinantes de esculpir en hielo y nieve.

-¿Tienen pensado algún riesgo técnico similar para esta escultura?

-Las herramientas: Para el que lo mira desde afuera y piensa en un escultor tradicional...

En esta oportunidad el desafío técnico es diferente al de una competencia internacional. Al tratarse de esculturas que representan marcas y logos institucionales, el objetivo principal es lograr una ejecución impecable, con líneas limpias, proporciones precisas y una excelente terminación, ya que deben ser fácilmente reconocibles por el público.

Siempre buscamos incorporar recursos técnicos que aporten calidad y destaquen el trabajo artesanal, pero sin asumir riesgos innecesarios. En un evento de estas características, donde miles de personas disfrutan de las obras, priorizamos la seguridad, la estabilidad y la durabilidad de las esculturas durante toda la Fiesta.

Cada proyecto tiene su propio desafío. A veces ese desafío está en una composición muy audaz; en este caso, está en alcanzar un alto nivel de precisión técnica y estética para representar de la mejor manera la identidad visual de las marcas que nos fueron confiadas.

-¿Con qué herramientas se enfrenta hoy un bloque de hielo o nieve monumental? ¿Cómo es la rutina física de esas jornadas?

-Mucha gente se sorprende cuando ve las herramientas que utilizamos. Si bien hay elementos tradicionales de la escultura, como formones, gubias y cinceles, gran parte del trabajo se realiza con herramientas especialmente adaptadas para trabajar el hielo y la nieve. Cada una cumple una función específica: algunas sirven para el desbaste inicial y otras permiten lograr los detalles y las terminaciones más delicadas.

En cuanto a la rutina, son jornadas muy intensas desde lo físico. Se trabaja muchas horas al aire libre, con bajas temperaturas, moviendo bloques, manipulando herramientas que requieren fuerza y precisión, y manteniendo una concentración constante. Además del esfuerzo físico, hay un gran desgaste mental, porque cada corte es una decisión importante y muchas veces no hay margen para corregir errores.

Es una disciplina que combina arte, ingeniería y resistencia física. Detrás de cada escultura hay mucho entrenamiento, planificación y trabajo en equipo para que la idea pueda materializarse de la mejor manera posible.

-El trabajo en equipo en estas competencias es contrarreloj (a veces son 3 o 6 días intensos). ¿Cómo se dividen los roles a la hora de atacar el bloque para que el diseño no pierda la unidad estética?

-Es cierto que en las competencias internacionales el tiempo es un factor determinante y el trabajo en equipo debe estar perfectamente coordinado. Aunque en esta oportunidad no estamos compitiendo, esa metodología de trabajo es la que aplicamos siempre.

Antes de comenzar la escultura definimos muy bien cada etapa del proceso. Hay momentos en los que todos trabajamos sobre distintas partes de la obra para avanzar más rápido, y otros en los que uno se ocupa del desbaste mientras el otro comienza con los detalles. Sin embargo, las decisiones estéticas son permanentes y compartidas. Constantemente nos detenemos, observamos la obra en conjunto y ajustamos lo que sea necesario para mantener una misma línea artística.

Después de tantos años trabajando juntos, casi no hace falta hablar para saber qué necesita la obra en cada momento. Esa confianza y la experiencia compartida hacen que, aunque cada uno tenga una tarea específica, el resultado final se perciba como una única mirada artística.

"Cada participación internacional implica un gran trabajo de gestión"

-Históricamente, llegar a los Alpes o a los festivales de Estados Unidos requiere un esfuerzo enorme, muchas veces a pulmón o buscando sponsors a último momento.

¿Cómo se gestionó el viaje este año y qué falta para que este arte monumental tenga el respaldo estatal que tienen otros países?

-Cada participación internacional implica un gran trabajo de gestión. Generalmente, una vez que recibimos la invitación, comienza una carrera para conseguir los recursos necesarios. Hay muchas horas dedicadas a presentar proyectos, golpear puertas y buscar el acompañamiento de organismos públicos y privados que entiendan el valor de representar a la Argentina en estos eventos.

Creemos que esta disciplina tiene un enorme potencial como herramienta de promoción cultural y turística. Cada vez que un equipo argentino participa en un festival internacional, no solo compite o realiza una obra artística: también lleva el nombre del país a escenarios donde participan miles de visitantes y medios de comunicación de todo el mundo.

Nos gustaría que, con el tiempo, exista un acompañamiento más sostenido y planificado, como ocurre en otros países donde estas disciplinas forman parte de una política de promoción cultural. Eso permitiría que los artistas pudieran concentrarse en crear y representar al país, sin que cada viaje dependa de empezar la gestión desde cero y con recursos propios.

De todos modos, también queremos destacar y agradecer a las instituciones, empresas y personas que nos acompañan cada vez que surge una convocatoria. Gracias a ese esfuerzo conjunto, Argentina sigue teniendo presencia en los principales encuentros internacionales de escultura en hielo y nieve.

Con una inversión relativamente pequeña se logra una presencia internacional muy importante. Nuestras obras son fotografiadas por miles de personas, aparecen en medios de comunicación y en redes sociales de todo el mundo. Es una forma de promoción turística y cultural muy valiosa.

Lo que muchas veces falta no es reconocimiento afuera, sino consolidarlo puertas adentro. En el exterior la escultura en hielo y nieve es una disciplina muy valorada y Argentina ya tiene un prestigio construido gracias al trabajo de sus artistas.

Cada participación abre nuevas puertas. Un festival lleva a otro, se generan vínculos con organizadores, artistas e instituciones de distintos países. Es una red que se construye durante años y que representa una oportunidad para el país.

Nos gustaría que en el futuro existiera un programa permanente de apoyo a los artistas que representan al país en disciplinas no tradicionales. No se trata solamente de financiar un viaje, sino de fortalecer una actividad que genera prestigio internacional, intercambio cultural y promoción turística.

Nosotros no pedimos apoyo para ir a competir; proponemos una inversión para que Argentina esté presentes, a través del arte, en algunos de los escenarios internacionales más importantes de la escultura en hielo y nieve.

"Nos gustaría que, con el tiempo, exista un acompañamiento más sostenido y planificado, como ocurre en otros países donde estas disciplinas forman parte de una política de promoción cultural", sostuvo el capitán del equipo.