SOCIEDAD. "Es necesario admitir que el arte se concibe como un objeto de conocimiento"

MARTÍN MEZA

Lo señaló el muralista azuleño haciendo referencia a la capacidad de transmitir un mensaje e interpelar por su condición pública a las personas que transitan diariamente por el espacio común. Durante los pasados días del principio de septiembre, artista participó del Segundo Encuentro Internacional de Muralismo y Arte Público en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Experiencias.

“Ha sido una experiencia maravillosa ser parte de esta muestra junto a integrantes del MAC y muralistas de Tucumán, reivindicando la figura militante, comprometida y ejemplo a seguir de Ricardo Carpani, uno de los más grandes exponentes de esta disciplina al entender el necesario vínculo entre arte, política y transformación social”, mencionó Martín Meza en diálogo con EL TIEMPO.

Son varias las ciudades del mundo que apuestan e invierten en proyectos de transformación social, cultural e identitaria a través del muralismo y el arte público. Argentina es, sin dudas, uno de los mayores exponentes de estas iniciativas. Sin embargo, las intenciones y propósitos que se plantean varían de acuerdo a los contextos y las necesidades de los mismos, como así también de la capacidad e intereses de quienes lo llevan adelante. De esta manera, convergen en un mismo escenario un sinfin de particularidades que posicionan al arte urbano como un motor capaz de promover valores, de recuperar espacios y de transformar realidades rescatando historias para aprender de ellas, acercándonos a una mejor calidad de vida que tanto hace falta.

En esta misma línea, durante los pasados días del principio de septiembre, se llevó adelante el Segundo Encuentro Internacional de Muralismo y Arte Público en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Evento en el cual el joven muralista azuleño, Martín Meza, tuvo la oportunidad de participar.

A raíz de tal intervención, el artista en diálogo con EL TIEMPO contó parte de su  experiencia.

Trabajando con más de 60 artistas nacionales e internacionales

En principio Meza explicó que “tuve la grata oportunidad de participar en la realización de una obra colectiva en coordinación con grandes exponentes del muralismo argentino, personas que uno tiene como referencia dentro de la disciplina y que al trabajar mancomunadamente nutren desde la experiencia directa, el intercambio de saberes y los desafíos propuestos un camino desarrollo profesional que hace años vengo transitando”.

Agregó que “los y las artistas que rescato son nada más y nada menos que Gerardo Cianciolo, Pablo López, Sebastián Maissa, pertenecientes al grupo MAC (Muralismo Argentino Contemporáneo) y la artista chaqueña Licha Bernal. Este grupo entonces tuvo la responsabilidad de intervenir dentro de la plaza Juan Bautista Alberdi una de sus camineras, desarrollando una obra de 50 x 2m con la técnica de mosaico indirecto y cemento directo. Reflexionando sobre la concreción y desarrollo de la obra”.

El muralista comentó que “nos tocó conformar un grupo de trabajo que tuvo como horizonte representar a la justicia. En este sentido es necesario admitir que el arte se concibe como un objeto de conocimiento capaz de transmitir un mensaje e interpelar por su condición pública a las personas que transitan diariamente por el espacio común, donde convergen distintos sectores sociales con una pluralidad de pensamientos y diversas formas no sólo de ver la vida sino de entender esta temática. Como grupo productor entonces asumimos la responsabilidad de encarnar este disparador reivindicando banderas y conquistas históricas que nos codifican y creemos necesarias sostener en estos tiempos de desmantelamiento estatal y violencia institucional que atentan contra los derechos de la ciudadanía”.

A su vez, en lo que respecta a la dinámica de trabajo, Meza fue conciso al explicitar que “si bien el equipo de trabajo tuvo y sostuvo su idea, esta se vio jerarquizada con el aporte de las personas que se acercaron a participar de la obra mediante su resolución constructiva participativa, solidaria y significativa. Sucede que al desarrollarse mediante la técnica del mosaiquismo, cada persona puede generar un lazo de pertenencia con la creación y con el entorno al colocar un mosaico por pequeño que sea y aportar a la obra grupal desde lo material como así también desde lo inmaterial que se desprende dentro de un intercambio propio de esta dinámica de trabajo. A su vez, la elección de esta técnica permite acrecentar la perdurabilidad de las obras a la intemperie, con un bajo costo de mantenimiento, sin desconocer sin embargo la necesidad de establecer políticas públicas de conservación y preservación de las obras”.

Así fue que, después de una semana de intenso trabajo, la obra “Justicia” se encuentra emplazada para la puesta en valor del espacio urbano y forma parte del patrimonio cultural de la ciudad de San Miguel de Tucumán, como así también las demás obras desarrolladas por mas de 60 artistas nacionales e internacionales con los que Meza compartió una experiencia colectiva de transformación social, cultural e identitaria en la ciudad cuna de la independencia argentina.

Más muestras

Por otro lado, durante los mismos días y en la misma ciudad tucumana, se llevó adelante la muestra “Carpani ilustrado” dentro del evento Tinta Nakuy 2018  en el Centro Cultural Virla de la Universidad de San Miguel de Tucumán organizado por el historietista, docente, investigador y muralista Cesar Carrizo. Para tal iniciativa el muralista Meza fue convocado para participar, no solo exponiendo una ilustración homenaje al referente Ricardo Carpani a 21 años de su fallecimiento, sino a su vez para brindar una charla informativa sobre el desarrollo del proyecto “En Algún Lugar de la Mancha: Encuentro de muralismo y arte público en Azul” que el joven de nuestra ciudad coordina desde hace tres años de manera consecutiva y donde han participado artistas de distintos lugares del país dejando más de veinte obras que acrecientan el patrimonio azuleño.

A causa de esta propuesta, Meza comentó que “ha sido una experiencia maravillosa ser parte de esta muestra junto a integrantes del MAC y muralistas de Tucumán, reivindicando la figura militante, comprometida y ejemplo a seguir de Ricardo Carpani, uno de los más grandes exponentes de esta disciplina al entender el necesario vínculo entre arte, política y transformación social. Sobre estas premisas estuvimos relfexionando en una charla abierta dentro del Centro Cultural de la Universidad de Tucumán, junto al maestro muralista Gerardo Cianciolo quien presentó el libro “Arte y militancia” del Grupo MAC mientras que a mi me tocó presentar las experiencias de nuestra ciudad con la revista que el año pasado editamos en conjunto con los audiovisuales que reflejan la propuesta que venimos llevando adelante en Azul, reivindicando la poesía local mediante las obras de arte público, generando lazos de pertenencia, puesta en valor y transformación de la cultura local como así también del espacio urbano. En este sentido, que desde otras ciudades reconozcan nuestro trabajo y nos inviten a darlo a conocer es sumamente satisfactorio”.

Después de una semana de intenso trabajo, la obra “Justicia” se encuentra emplazada para la puesta en valor del espacio urbano y forma parte del patrimonio cultural de la ciudad de San Miguel de Tucumán. GENTILEZA MARTÍN MEZA

 

Sobre el proyecto “En algún lugar de la mancha: encuentro de muralismo y arte público en Azul”

En otro trama de la charla Meza explicó sobre este proyecto “como realizadores de imágenes pero sobre todo como trabajadores de la cultura, sabemos muy bien la capacidad transformadora que tiene el arte, irrumpiendo desde las grietas de un sistema que busca la homogeneidad, en busca de una mejor calidad de vida. Creemos que las cosas no tienen porque ser así, están así. Y se pueden cambiar. Para ello, existe un compromiso ético que deviene en un respeto hacia la otredad, reivindicando la clase trabajadora, la memoria colectiva y el folclore popular. Nos  involucramos en cuerpo y alma en cada realización y nos preguntamos siempre cual es la función social de las creaciones, investigando el contexto, la coyuntura y sosteniendo las convicciones de que es posible crecer como sociedad, pero que es necesario tomar cartas en el asunto de nuestros destinos”.

Añadió que “la idea de llevar adelante los Encuentros de Muralismo y Arte Público en Azul, poniendo en juego las distintas herramientas plásticas que enriquecen los resultados estéticos de las obras; insumos pedagógicos para empoderar a los sujetos como actores sociales mediante charlas educativas y fundamentalmente recursos humanos para recomponer el tejido social y encontrarnos en la calle, sosteniendo una mirada, dando un apretón de manos o fortaleciendo el diálogo mediante el debate constructivo,  surge como necesidad de rescatar el uso del espacio público como lugar de intercambio material y simbólico de la ciudadanía”.

A su vez, al estar los murales basados en poesías de autores y autoras azuleños/as previamente seleccionadas, las obras se posicionan como objeto de conocimiento. Estas poesías resultan la esencia de esta iniciativa, buscando reivindicar la prosa local y gestar nuevas producciones artísticas que alimenten el patrimonio cultural de la ciudad, como así también busca fomentar el acceso a la cultura, entendida como un derecho de la ciudadanía.

Durante los días 12, 13, 14 y 15 de octubre y dentro del XII Festival Cervantino de la Argentina, se estará desarrollando la tercera edición de este proyecto. En relación a esto, Meza explicó que “vamos a focalizar la intervención en el Parque Municipal, a modo de homenaje por su centenario y con la intención de poner en valor el sector de los juegos infantiles. Para ello, algunos exponentes de la disciplina a nivel nacional vendrán a trabajar con la técnica de mosaico, esgrafiado y cerámica. A su vez vamos a coordinar mediante charlas educativas y talleres pedagógicos con la Escuela de Bellas Artes “Luciano Fortabat” como así también con artistas locales y personas interesadas.  Aportar a mejorar la calidad de vida de la ciudadanía es un desafío muy grande pero sumamente satisfactorio ya que, se trata de uno de los proyectos impulsados por y para azuleños/as que dejan algo construido dentro de la ciudad y no se trata de una iniciativa que viene, se desarrolla y se va, como tantas otras. En ese sentido, desarrollar este proyecto por tercer año consecutivo, ha permitido crear nuevos circuitos de turismo, espacios pedagógicos de intercambio material y simbólico, como así también garantizar el acceso a la cultura de la ciudadanía,  que esperamos capitalizar como municipio para incrementar los atractivos de nuestra ciudad.  Agradecemos en ese sentido a la coordinación del Festival Cervantino (CoDACC) al Centro Cultural Don Cipriano, a las distintas instituciones sociales, educativas y culturales que participan y las personas que apoyan esta iniciativa, poniendo en evidencia la necesidad de profundizar los roles de cada una de las partes, para reconocer a las y los artistas como trabajadores de la cultura y el desarrollo del Festival como aporte a la cultura local”.