NATALIA LAGOS . "Espero seguir estando por muchos años más a la altura de tremendo hecho artístico y social"

Natalia Lagos nació en Azul. Se fue a perseguir sus sueños a los 18 años a Buenos Aires: la música, incursionando en diversos géneros.

Entre otros proyectos, actualmente tiene un dúo de tango tradicional que viene pisando los escenarios porteños desde hace muchos años con Jonatan Álvarez (guitarrista de Alto Bondi), el año pasado comenzó a trabajar con Rafael Varela, en un dúo de guitarra, piano y voces, de composiciones propias.

También forma parte del colectivo "Las Pianas", junto a Noelia Sinkunas, María Laura Antonelli y Elbi Olalla (Altertango). Es un colectivo que se dedica a la difusión de pianistas de tango contemporáneas.

En esta nota cuenta su historia, realmente una chica con talento.

Talento, carisma y mucho amor por la música

-En principio, si bien es azuleña. ¿Dónde está residiendo actualmente?

-Si, soy azuleña. Estoy residiendo desde hace 15 años en Buenos Aires.

-¿A qué edad se fue de Azul y qué sueños se llevó en la valija?

-Me fui a los 18 años, cuando terminé la escuela, a estudiar piano a Olavarría, al Conservatorio.

Ya había hecho la formación básica ahí, viajando desde Azul a Olavarría, y a mí y a mis viejos nos pareció bien que me mudara ya que empezaba el profesorado, el cual tenía muchas más materias y muchas horas de cursada.

Cuando terminé volví durante un año a Azul, a los 21 años.

-¿Qué ocurrió después?

-El plan era trabajar de profe, juntar dinero y "pensar" si emigrar a La Plata o Buenos Aires a seguir estudiando.

La parte del plan que más cumplí fue la de "pensar" qué hacer. Fue un año duro porque yo tenía ese título de profe siendo muy joven y la verdad era que lo único que quería hacer era cantar y tocar el piano. Obviamente no tenía ni idea de cómo gestionar eso.

En ese momento quería estudiar Composición, en principio, y un amigo de la escuela que estudiaba en La Plata (Manuel Bayala), me dijo que en la Licenciatura de la Facultad de La Plata me iba a aburrir (risas), que a él le parecía que estaba bueno que estudiara canto popular, que me veía más en esa.

Entonces me contó de la EMPA, la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Miré los programas, y sin dudas me pareció mucho más acorde a mi perfil continuar mis estudios en la EMPA. Así que fue lo que hice por algunos años acá. Luego terminé estudiando más de forma particular y sobretodo, tocando mucho.

Sueños...

Sobre mis sueños en la mochila: Vivir de la música y vivir haciendo música. De alguna forma creo que lo estoy logrando. Está la docencia de por medio, obvio. Pero finalmente encontré un ámbito en el que me resulta atractivo ser profe, que es el de las clases particulares, específicamente de canto y piano.

Por otra parte, creo que se necesita cierta madurez para enseñar, y es lo que yo no tenía a las 21, por eso me angustiaba tanto. Hoy por hoy disfruto muchísimo de mis dos profesiones.

-¿Cómo le fue con eso? Siempre estuvo en Buenos Aires, pero consolidó su carrera en Europa, sé que hizo una gira importante. ¿Cómo fue esa experiencia?

-Como te decía antes, creo que me fue bien. Hice cantidad de trabajos hermosos acá. Y todo confluye en la Fernández Fierro, que es uno de mis proyectos actuales, y es en particular, uno que me enorgullece muchísimo. Otros de mi proyectos, sigue siendo el formato solista "piano y voz", en el que también soy compositora. Con ese proyecto giré por Europa durante dos meses, desde mitad de diciembre de 2018 hasta mitad de febrero de 2019, y como decís, puedo decir que consolidé mi carrera junto con "La Fierro".

-¿Cómo fue esa gira?

-Toqué por todos lados, escuché como cinco lenguas distintas, y me relacioné sin casi hablar inglés. Tuve buenos trabajos, conocí gente muy bella. Aprendí de mi fortaleza: artística, emocional, física y espiritual.

Y de alguna forma volví distinta para encarar la experiencia de "La Fierro", que empezó apenas cuatro días después de haber arribado a Argentina.

Cantando a los 2 años...

-¿Cómo es que nace su vocación?

-Mi vocación es algo muy profundo y misterioso: viene con mi vida. En períodos cortos (por suerte) en los que he tenido que desconectarme un poco, se aparece como una necesidad básica de supervivencia. Dicen en mi casa que la primera vez que me escucharon cantar en idioma de niña de dos años fue en un recital de Mercedes Sosa, que creo fue en Azul.

Cuando nació mi hermana Cele, mi mamá me hizo creer que ella me había traído un cassette de Festilindo del cielo (risas), (me hacía creer cualquier cosa). Supuestamente para que yo no me pusiera celosa, y dice que cuando volvió del hospital yo le canté todo el cassette entero con coreografías. ¡Tenía 4 años!.

Y llegaron los festivales...

-¿Qué pasó a medida que iba evolucionando su voz?

-Eso mismo hice en los festivales por el Día del Niño que se hacían en el Parque Sarmiento, durante cuatro años, desde los 6 años hasta los 10. Así que allí estaba yo muy primariamente cantando y bailando, escenario de por medio, para un público muy numeroso realmente. Por otra parte, en casa siempre había reuniones familiares musicales, mi abuelo paterno tocaba la guitarra y cantaba tango y folclore. Después, está la habilitación por parte de mis padres, ¿cierto? Algo que me parece fundamental señalar, no todes les niñes nacen con la misma suerte. En casa me lo permitieron y me a animaron a fomentarlo, algo por lo que les estaré eternamente agradecida.

-¿Qué instrumentos toca? y además canta, ¿qué tipo de voz tiene?

-Canto, toco el piano y hago canciones, es decir compongo. Tocó mal la guitarra además, pero me encantar hacerlo en asados (risas). Mi voz es mezzosoprano. Podría ser soprano, con un poco de entrenamiento la verdad, pero los proyectos en los que estoy actualmente me tiran más a trabajar los graves, así que por el momento ahí quedé.

-¿Quiénes son sus referentes? ¿Qué tipo de música hace?

-Mis referentes de antaño son los íconos del rock nacional. Es lo que más escuché en la época en que la responsabilidades adultas no impedían que te quedés sumida en discos día y noche: Fito, Spinetta, Charly, Fabi, Celeste... En mi presente al género tango es al que más me dedico. Al tango nuevo principalmente. Mis referentes tangueros aparecieron más tarde: podría mencionar al Polaco, a Adriana Varela, a Nelly Omar, a Piazzolla, obvio. También son mis referentes grupos de tango nuevo que hace veinte años que están en escena: Altertango, Tape Rubín y la Fernández Fierro, que a vez es mi orquesta ahora.

-¿Qué género le "quedó en el tintero" o es materia pendiente?.

-El género que me quedó en el tintero es el blues. Me dediqué mucho a cantar blues y después lo dejé porque no me sentía genuina cantando en inglés. Quisiera volver a darle una oportunidad algún día.

-¿Qué proyectos tiene actualmente? ¿Sola o con alguien más?

-La Fernández Fierro, y mi proyecto solista de tangos nuevos en piano y voz. Tengo un dúo de tango tradicional desde hace muchos años con Jonatan Alvarez (guitarrista de Alto Bondi). Dúo de guitarra y voz. El año pasado comencé a trabajar con Rafael Varela, en un dúo de guitarra, piano y voces, de composiciones propias. También integro el colectivo Las Pianas, junto a Noelia Sinkunas, María Laura Antonelli y Elbi Olalla (Altertango). Es un colectivo que se dedica a la difusión de pianistas de tango contemporáneas.

-¿Conoce la movida artística en Azul? ¿Qué opinión le merece, qué sobra y/o qué falta?

-La verdad es que a la escena presente no la conozco, aunque me encantaría. Me fui hace quince años y en algunas oportunidades he vuelto a tocar solamente, estos últimos años un poco más.

Obviamente conozco a músicos que andan haciendo cosas bellas desde hace tiempo, y obvio les admiro y hasta incluso he aprendido o he tocado con ellos o me han inspirado en algún momento de mi vida: Juan Carlos Maddío, Gabriel Goyeneche, el "Turco" Chiodi, Fernando Chiodi, Quique Ferrari, Julio Caputo, Nazareno Berger, Pieri Saldaño, Manuel Bayala, Ale Cambiaggi, entre otros. Algunos de ellos emigraron hace tiempo también.

-¿Le gustaría volver a Azul a vivir? ¿Con qué proyectos?

-Es una pregunta difícil. A veces fantaseo en tener una casita para ir en el verano. Con los años me he vuelto más "nostalgiosa", así que quien te dice, tal vez ese sueño de casita de verano en algún momento se vuelva mi residencia estable (risas). Por ahora no lo veo claro. Y por ahora está "La Fierro", que es mi anclaje preferido a esta ciudad.

-¿Cómo se siente siendo una de las referentes de una de las orquestas más importantes del país?

-Orgullosa, feliz, extrañando mucho por la cuarentena. Como te contaba antes, "La Fierro" fue una gran referente en el género tango para mí. Y no sólo eso, mediante ellos hace 15 años atrás más o menos, vi la posibilidad de ser cantante de tangos. Pero "La Fierro" no es sólo música en mi vida. Es una orquesta que viene organizándose desde hace veinte años en cooperativa, que desde el 2001 viene relatando los acontecimientos bochornosos de nuestro país, es una orquesta gestora de un tesoro enorme como es el Club Atlético Fernández Fierro, el cual abriga a montón de artistas unders de esta ciudad. Unders y no tanto.

Es una orquesta que con su mensaje, llena un club de música todas las semanas. Y es muy difícil que eso suceda en Buenos Aires. Sus letras y su sonido son un acto de lucha y resistencia. Y a mi me toca la responsabilidad enorme de comunicar la poesía. Espero seguir por muchos años más, estando a la altura de tremendo hecho artístico y social.