SOCIEDAD. "La experiencia fue muy nutritiva, intensa y enriquecedora"

El muralista azuleño Martín Meza formó parte del encuentro “El canto de la selva” que se desarrolló del 5 al 16 de mayo de este año, representando a nuestro país y compartiendo experiencias junto a grandes exponentes latinoamericanos de la disciplina.

Martín Meza es Profesor y Licenciado en Muralismo y Arte Público Monumental, docente en Bellas Artes y Escuela de Estética, recibido de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. También es coordinador del Encuentro de Muralismo y Arte Público de nuestra ciudad llamado “En algún lugar de la mancha”.

Meza ha desarrollado obras individuales y colectivas en distintas ciudades del país tales como Ushuaia, El Bolsón, San Miguel de Tucumán, Rosario, Córdoba, La Plata, Puerto Tirol, Ayacucho y Capital Federal, entre otras; como así también en diversos países de nuestro continente, tales como Colombia, Chile, Ecuador, Perú y Uruguay.

Al respecto, Meza dialogó con El Tiempo.

Experiencias

En primera instancia recordó que “estuve en Santa Cruz de la Sierra y participé en un encuentro internacional de muralismo. Reunió a diferentes artistas de diferentes países y fueron días intensos”.

Agregó que “el encuentro se realizó desde el 5 al 16 de mayo y se dividió en dos partes: uno de producción de obras y otros en foro de discusión en torno a problemáticas que tenemos los trabajadores del arte público. También para sociabilizar experiencias por qué llegamos a dicho espacio, presentarnos y compartir conocimientos. Así que a mí me tocó trabajar sobre el encuentro de muralismo en Azul ´En algún de la mancha´ en el cual vengo trabajando hace tres años mostrando junto a artistas de nivel nacional reivindicando la poesía local”.

En cuanto a la producción contó que “las obras que estuvimos realizando tuvieron que ver con una problemática que tiene Bolivia que es la deforestación. Así que investigamos un montón acerca de lo que está pasando con los recursos naturales tanto de Bolivia como de Latinoamérica y cada artista desarrolló su dinámica de trabajo coordinando con instituciones, cono escuelas, con vecinos, así que estuvo buenísimo porque fue una experiencia que además de nuclearnos, tenía sus diferencias y particularidades. A mí me tocó trabajar con gente de las universidades de Santa Cruz que tomaron la experiencia como capacitación, con una escuela y con chicos que padecen cáncer. Eso fue fuerte porque uno pone en valor la vida cuando ve cuestiones desgarradoras”.

añadió que “estuvimos trabajando durante 12 horas diarias, desde temprano de 7 a 7 además hacia 30 grados de sensación térmica. Así que la experiencia fue muy nutritiva, intensa y enriquecedora”.

Sostuvo que “entiendo estos encuentros como los picos de muralismo latinoamericanos porque son espacios donde convergen muchos artistas, donde se generan condiciones que son óptimas que a uno le gustaría replicar. En ese sentido estoy más que contento además de promover lo que venimos haciendo en nuestra ciudad”.

Al mismo tiempo continuó contando que “además hubo gente de México, representantes de las distintas partes de Bolivia y se tomaron como países como mejor desarrollo de muralismo en espacio público en Argentina y México, ésta última por ser la cuna de la disciplina y nuestro país por ser uno de los exponentes de arte latinoamericano de desarrollo de arte mural. Fuimos convocados específicamente para hacer estos trabajos para dictar talleres y capacitar a los artistas que son de Bolivia porque no está la carrera como tal, lo que hay son autodidactas”.

Siguiendo con la disciplina que está en movimiento “ya que hay una demanda en torno a la sociedad y necesita los murales para sensibilizar a la comunidad, para sembrar conciencia, para transformar el espacio público… es decir llegamos a hacer 15 obras en 5 días alrededor en una plaza a cuatro cuadras a la redonda, lo cual cambió la ciudad”.

Destacó que “ese paisaje cambiado lógico que genera despertar en el vecino, e imaginarse la transformación que genera en el espacio público, planteando una problemática común generando un proceso de trabajo distinto que involucra no solamente a los artistas involucrados como a esta gente que lo ha tomado como capacitación, y la interacción con institución así que un despliegue muy interesante. Esa transformación urbana en el espacio que también se da en el cotidiano de las personas que también se encuentran con una mejor calidad de vida porque de repente hay un mural y antes no había nada, y hay una obra con un pensamiento que invita a pensar sobre la realidad”.

“En algún lugar de la Mancha”, en Bolivia

En segundo término, Meza se refirió de qué manera fomentó el proyecto que puso en práctica en la ciudad a Bolivia.

“Fueron tres días donde cada artista exponía sobre qué es lo que hacía. Me tocó hablar sobre el trabajo que venimos haciendo en Azul titulado ´En algún lugar de la Mancha´. Les mostré un video del parque, del Balneario, y se querían venir a vivir porque realmente Azul es hermoso porque tenemos para estar orgullosos. Mi intención no era solamente visibilizar la ciudad sino que se conozca el aporte que hacemos desde el muralismo a la identidad local y al mejoramiento del espacio público”.

Asimismo planteó que “me ocurren dos cosas: por un lado soy organizador y realizador de obras, entonces está bueno aprender desde lo plástico y desde lo estético y formarme y dar mi punto de vista. Además de socializar inquietudes en cuanto a cómo se gestan proyectos”.

Para terminar, expresó qué le deja como profesional y persona ya que se conmovió ante la realidad santacruceña.

“No dejo de pensar que soy un privilegiado, porque hago lo que me gusta, gozo de buena salud, encima uno puede ayudar y aportar a realizar transformaciones. Y ni te cuento estar tanto tiempo en la calle y ver tanta crudeza de la realidad de la ciudad. Encima yo vengo con ´Paredes de cartón piedra´ en el López Claro junto al artista Héctor Perli. Y además nos tocó trabajar sobre deforestación y te das cuenta que es desigual la batalla porque uno pinta una pared cuando están sacando cuatro hectáreas de bosque por minuto”.

El grupo de trabajo que pintó tantas obras en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. GENTILEZA MARTÍN MEZA