AL TEATRO ESPAÑOL . Llega la comedia "Agotados" con Ariel Staltari

Por Laura Méndez

De la Redacción de El Tiempo

Ariel Staltari, el actor de "Okupas", "Un gallo para Esculapio" y "El Eternauta" (entre otras) trae esta obra en formato unipersonal con más de 40 personajes en escena interpretados por él mismo. Se trata, sin dudas, de una de las comedias más desopilantes de Broadway.

El elenco está conformado por Ariel Staltari, la dirección está a cargo de Pablo Fábregas, la autora es Becky Mode, la adaptación pertenece a Pablo Fabregas y Ariel Staltari.

"Agotados" se presentará este sábado a las 21 en el Teatro Español de Azul con la organización de la Fundación del Teatro Español y auspiciado por la Asociación Española.

Entradas anticipadas a la venta en boletería del Teatro. El valor de las entradas con ubicación: $ 30.000 y $ 25.000.

En este marco El Tiempo dialogó con el escritor, guionista y actor quien comentó detalles del unipersonal y habló de El Eternauta.

En primer lugar recordó que hace 17 años estuvo en el Teatro Español.

"Sí, recuerdo al Teatro Español con mucho cariño porque justamente fui hace aproximadamente 17 años, con mi otro unipersonal que era la vida de un escritor, se llamaba 'La última letra'. Era una obra de una autora mexicana y justamente fui al Teatro de Azul y recuerdo que inclusive me acompañaron bastante. Me fue lindo", sostuvo el actor.

"La verdad que fue un desafío importantísimo, uno de los más importantes de mi carrera"

Posteriormente fue consultado sobre 'Agotados', cómo se prepara, cómo fue el proceso de adaptación a las indicaciones de la dirección.

Sostuvo que "la verdad que fue un desafío importantísimo, uno de los más importantes de mi carrera porque tengo que componer 40 personajes en 1 hora y 10. Es un vértigo increíble. Es la historia de Samuel, un actor que está tratando de alcanzar sus sueños, de vivir de la actuación y como tantas personas que buscan en su sueño y quieren vivir del arte, en el mientras tanto tienen que hacer otros trabajos. El trabaja en un restaurante boutique, atendiendo una especie de call center de llamados de diferentes comensales que exigen tener su mesa y a medida que voy atendiendo esos teléfonos voy componiendo todos los personajes que van apareciendo, le voy poniendo el cuerpo, las voces, las texturas emocionales y psicológicas a cada uno de ellos con la particularidad de que lo tengo que hacer en milésimas de segundos".

Amplió marcando que "son cambios muy abruptos en donde me respondo, me pregunto, es decir todo en paralelo casi esquizofrénicamente con voces y ritmos de cada uno de los personajes totalmente antagónicos. Entonces, eso es una dinámica que se mantiene durante 1 hora y 10, 1 hora y cuarto que dura el espectáculo".

En este sentido señaló que "yo lo disfruto mucho y es algo que además también me está permitiendo mostrar otro potencial de mi capacidad como actor arriba de un escenario, solo y protagonizando en Calle Corrientes, que no es un detalle menor. Es la primera vez que me pasa, entonces la verdad es que está bueno porque es un una manera de encontrarme con el público que me viene sosteniendo desde hace tanto tiempo, desde Okupas a esta parte y que vienen un poco a agradecerte por todos los proyectos que hice en el medio, pero a la vez también se sorprenden al ver lo que lo que encuentran arriba del escenario".

Continuó "el trabajo que hago es verdaderamente para ellos es asombroso. Lo dicen ellos, no es que lo diga yo, porque sino parece que va a quedar como presumido".

"El Eternauta terminó de unificar al público"

Con relación a las edades que lo siguen, opinó que "ahora me pasa más con casi todas las generaciones, porque El Eternauta terminó de unificar al público. Es como que en El Eternauta pegó mucho en los chiquitos. Y justamente mi personaje pegó bastante, lo digo porque tengo hijos y en la escuela era el 'Goat' o 'la puta cabra', así que se unificó un poco el target del público, inclusive la gente adulta mayor también".

"Entonces la verdad que está bueno porque de eso se trata, cuanto mayor capacidad tengas de llegar a diferentes rincones del público, mejor. Porque quiere decir que tu trabajo se va a dar a conocer cada vez más y eso es esa es mi intención", apuntó.

De esta manera acerca de El Eternauta, anticipó que "eso va, vamos trabajándolo, tiene su dificultad, obviamente con la cuestión lógica: es un es un material tan icónico, tan pesado que no es nada sencillo encararlo. Pero estamos bien, yo siento que estamos bien, ahora hay que hay que enfocarse y seguir escribiendo que es lo que estamos haciendo para poder continuar con la historia".

"Así que estoy con la escritura del 'Eter', estoy con la obra y estoy con mi escuela de actuación, no sé si son muchos proyectos, pero estoy con esas cosas" (risas).

Para terminar, Ariel invitó a que vayan al teatro, "se van a sorprender y van a disfrutar de un fragmento de la vida de un tipo que es muy cercano a la vida de todos los laburantes, los soñadores y los artistas. Porque la obra solapadamente ahora habla de la opresión, de la precarización laboral, del abuso de poder, del maltrato y de la búsqueda de los sueños, y de no claudicar en esa búsqueda de los sueños. A la vez, al final de la obra deja también un gran mensaje. Te emocionás también con la obra. Es una obra que te hace pasar por todos los estados".

"La obra tiene humor, la pasas bárbaro, pero también te emocionás y también se te pianta un lagrimón y también te genera una sensación de también de aflicción y en algún momento te genera la repregunta o la pregunta o la interpelación de ¿qué estoy haciendo yo por perseguir mis sueños?, o ¿estoy haciendo algo?, o ¿yo soy víctima de la precarización laboral? o ¿del abuso de poder?. Una vida sin sueños no es una vida".

Más sobre la obra

Sam es un actor en ascenso, pero mientras espera esa gran oportunidad, su realidad es muy distinta: trabaja atendiendo el teléfono de reservas de Byron, el restaurante más exclusivo de Buenos Aires. Lo que parece un trabajo rutinario se convierte en un verdadero caos cuando más de 40 comensales hacen lo imposible para conseguir una mesa el sábado por la noche.

"Agotados" es una comedia vertiginosa que nos sumerge en un día frenético en la vida de un joven con el corazón roto, la billetera vacía y un padre experto en chantajes emocionales. Mientras atiende llamadas sin respiro, sigue aferrado a su sueño: conseguir la audición que le cambiará la vida. Sam tiene que lidiar con maltrato, desprecio, gritos, coimas y hasta amenazas. Mientras se pregunta si el gran día llegará o este es su destino.

Bajo la dirección de Pablo Fábregas, esta hilarante puesta en escena desafía a un solo actor, Ariel Staltari, a interpretar a más de 40 personajes en un despliegue de talento y creatividad sin límites. Basada en la obra Fully Committed de Becky Mode y Mark Setlock, éxito en Broadway con Jesse Tyler Ferguson (Modern Family), esta adaptación incorpora guiños a la cultura argentina, desde personalidades de la farándula hasta figuras del ámbito político y mediático.

3 razones para no perdértela:

- Es una comedia explosiva

Sumergite en el mundo caótico de Byron, donde Sam nos convierte en cómplices de su desesperación. Su compañero no llega, el teléfono no deja de sonar y cada llamada es más insólita que la anterior. Si buscás reírte sin parar, Agotados es la opción ideal.

-Un personaje con el que todos nos identificamos

Todos hemos tenido un primer trabajo que nos puso al límite. Sam es un joven actor que necesita pagar el alquiler y los gastos fijos, así que vuelve a un empleo que no le entusiasma. Pero rendirse no es una opción.

-Ariel Staltari en una actuación inolvidable

En un despliegue de talento, Staltari interpreta más de 40 personajes, cambiando voces, acentos y gestos en un tour de force impresionante. Su capacidad de transformación en escena te dejará sin palabras.