MAÑANA AL TEATRO ESPAÑOL . Llega "Viva la Zarzuela" al Teatro Español con grandes voces del Colón

Por Laura Méndez

De la Redacción de El Tiempo

La propuesta destaca por su excelencia técnica, al contar con las voces más prestigiosas del Teatro Colón de Buenos Aires. En esta oportunidad, el elenco se ve enriquecido por la participación del Ballet Clásico Español, conformando una compañía de veinte artistas en escena que garantizan un despliegue visual y sonoro de gran envergadura.

En diálogo con este medio, la solista Marina Biasotti y el tenor Rodrigo Olmedo -licenciado por la Universidad Nacional de Cuyo y egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón- compartieron sus expectativas sobre esta presentación que busca estrechar el vínculo entre la alta cultura lírica y la calidez del público local.

"Las romanzas que interpretamos en esta producción están muy bien escritas por los compositores"

-Ustedes están acostumbrados a la exigencia técnica del Teatro Colón. ¿Cómo se adapta la voz de un cantante lírico a la zarzuela, que requiere una interpretación mucho más volcada a lo popular y a lo actoral?

- M. Biasotti: La zarzuela tiene los mismos requerimientos técnicos de la ópera en cuanto a la técnica vocal y tiene como característica, como vos decís, el tener que actuar hablando también. Los temas o nudos argumentales muchas veces son costumbristas con personajes más cercanos a nosotros.

-R. Olmedo: La técnica vocal es la misma y la exigencia también.

Las romanzas que interpretamos en esta producción están muy bien escritas por los compositores. La mayoría de ellos se perfeccionaron en escritura compositiva vocal e instrumental como los grandes compositores de ópera.

-La zarzuela tiene esa complejidad de combinar el canto con partes habladas. ¿Qué es lo que más les divierte -o les cuesta- de esa transición constante entre el diálogo y la romanza?

-M. B.: Bueno, la verdad es que a los cantantes líricos no nos gusta mucho hablar pero el frecuentar el género con asiduidad hace que uno logre la fluidez necesaria. Es un gran desafío manejar la voz hablada con mucho timbre y con una emisión teatral. ¡Al principio es difícil!.

- R. Olmedo: Lo divertido es jugar con los colores que uno puede poner en su voz al servicio de la interpretación.

¡Lo difícil es sonar como un nativo de la bella España!

-¿Sienten que la zarzuela exige una entrega física o emocional distinta a la de una ópera tradicional?

- M. B.: Diría que la entrega es igual. Se confunde a la zarzuela con un género musical menor por un error común respecto a lo que se denomina "Género chico". Este nombre solo se refiere a un tipo de zarzuela de un solo acto que se hizo en un período en el que existió el "Teatro por horas" en el que todas las obras duraban solo una hora y de allí el nombre.

- R. Olmedo: La entrega es la misma, física y emocional. Están muy bien escritas por los compositores, y nosotros intentamos estar a la altura de estás magníficas obras.

- A Marina Biasotti: ¿Vas a interpretar títulos como Luisa Fernanda o Las Leandras. Son personajes de mujeres con mucha personalidad y carácter. ¿Cómo construiste a estas heroínas de la zarzuela para que resuenen con el público de hoy?

- M. B.: voy a interpretar a Rosina de la zarzuela La canción del olvido y Paloma del Barberillo del Lavapiés. Rosina es una princesa muy astuta y Paloma es una costurera madrileña llena de alegría y decisión. Ambas nos remiten a las comedias de enredos del siglo XVIII.

- A Rodrigo Olmedo: Te toca defender piezas de gran potencia varonil y técnica como La canción del olvido o El Barberillo de Lavapiés. ¿Cuál de estos títulos sentís que es tu 'caballito de batalla' en este espectáculo?

-Me gusta mucho interpretar "Te quiero morena" es una obra virtuosa y la gente se entusiasma con ella. En realidad, todas las obras de esta producción las disfruto.

El trabajo en conjunto

-¿Cómo es la química entre ustedes a la hora de abordar los dúos? La zarzuela vive mucho del juego de complicidad entre los solistas.

- M.B.: La química es buenísima. Nos ayudamos mutuamente. Diría que el

elenco enero tiene buena química y eso se nota en la función. El director

general Jorge Mazzini logra esto con su conocimiento y buena onda.

- R. Olmedo: ¡Si, la química es muy importante!.

Porqué, aunque somos solistas siempre actuamos en función de alguien: director que nos sugiere desplazamientos por el escenario, colegas que debemos ayudar para que cuando canta se luzca y también el público que vibra y siente junto con los artistas.

-Viniendo de los escenarios más importantes de Buenos Aires, ¿qué plus les da actuar en un teatro con la acústica y la historia del Español de Azul?

-M.B.: El Teatro Español de Azul es famoso por su belleza y acústica de su

hermosa planta italiana. Es un honor para nosotros cantar aquí y unirnos así a la legión de grandes artistas que brillaron en este escenario.

- R. Olmedo: En mi caso, el plus es conocer en persona ese Teatro con historia, su acústica y a la gente de ese lugar. Como artista disfruta mucho

la arquitectura del edificio, sus calles y alrededores.

-La zarzuela invita a cantar. ¿Cómo manejan esa energía cuando sienten que el público está a punto de largarse a cantar con ustedes desde la platea?

-M.B.: Es el momento más genial y divertido. El público canta con nosotros y el teatro explota de energía. Han visto bailarines estupendos con un vestuario espectacular, distintos cantantes solistas que emocionan con sus voces, rieron con el don Hilarion de Paco ortega Ramos y vivieron con nosotros las escenas de las zarzuelas mas conocidas y queridas por el público.

¡Es una fiesta!

-R. Olmedo: ¡Es algo que me llena de emoción y orgullo!. Estás obras reúnen a personas de diferentes edades, ideología, creencias, etc. Y en ese momento estamos todos con un mismo sentimiento, el de gozar de buena música, colores, coreografía, bellos vestuarios y en un idioma muy cercano al nuestro, que lo hace más comprensible.