SOCIEDAD. "Lo que más me interesa en este momento es expresar"

Lo señaló el artista plástico, quien fue entrevistado por el Gestor Cultural de la Dirección de Cultura y responsable del Museo de Arte “Alberto López Claro”, Jorge Pérez. El autor se refirió a la muestra “Litocromos” que quedará inaugurará el próximo sábado a las 19,30 horas.
Andrés Bestard Maggio en la entrevista con responsable del Museo López Claro.
 
El Gestor Cultural Jorge Pérez entrevistó al artista Andres Bestar Maggio, quien expondrá en el Museo de Arte López Claro el sábado a las 19.30 horas. La misma se titula “Litocromos” y está compuesta por obras de alta vibración cromática y libre composición motivada en un viejo y simple precepto “A mayor diversidad en equilibrio, mayor riqueza, manteniendo la unidad en armonía”.
Esta metodología que en las artes es indiscutible, en nuestra sociedad parece ser imposible de aplicar, análogamente Bestar Maggio la propone como un objetivo estimulante, para aprender a complementarnos sin confrontar, valorando y asumiendo cada uno de nuestros potenciales.
Una charla…
En una cálida tarde otoñal fui recibido en su particular taller de La Boca. Al conocerlo personalmente experimenté su cercanía y su don de gentes.
A la pregunta de quién es Andrés, la respuesta fue: “Hay una alternativa permanentemente de un niño que siempre está tratando de buscar afecto y evidentemente lo hace desde la mejor predisposición que tiene desde el oficio. Prevalece y sigue prevaleciendo la ingenuidad y esa mirada desde la que era el niño Andrecito a lo que hoy es Andres Bestard Maggio. Me interesa jugar hoy en día más allá de los prejuicios con esa mirada, que prevalezca la pureza y la ingenuidad ante el conflicto de la vida para estar más sano y encontrar respuestas”.
Esta pregunta es la que más lo mueve y promueve permanentemente a seguir investigando, a seguir siendo como una referencia de encontrarse en algún lado y llegado el caso si encuentra una falencia tratar de sanarla a través de la pintura, a través del arte.
Andrés Bestard Maggio cree que el perfil más concreto que podría definir desde donde se siente identificado es encontrar a ese niño que nació en Ciudadela y trata de ser mejor persona todos los días.
Sus obras tienen un planteo abstracto porque lo que predominaba en los inicios de su obra era el discurso, tratando de dar respuestas a las preguntas de su propio ser.
Hoy cree que la obra debe ser más directa y que la materia se ponga a disposición de esa acción directa.
En la exposición que se realizará en Azul se podrá percibir el trabajo que realizó estos últimos años, que la materia habla, que el color habla, por su necesidad de encontrar belleza en ella, pero no como un discurso, una doctrina ni una respuesta casi como si fuera una formula.
Viendo a Andrés se puede interpretar la sensibilidad de una persona que está trabajando en esto.
El proceso que podremos encontrar es que hay mucho trabajo y que está puesto a disposición de todos en función de tratar de lograr no en el plano intelectual o de una respuesta racional sino justamente de tocar la parte más profunda y sensible del ser humano.
Relación de integración: docente - investigador - artista plástico.
Andrés relata que “los perfiles de la docencia, el artista plástico y el investigador están en función de buscar respuestas”.
En la búsqueda de una respuesta clara se dio cuenta que lo más bello es la pregunta.  Formula muchas preguntas, desde el punto de vista que estuvieron generalmente siempre relacionadas con la identidad.
Una primera etapa con una visión que creía que era nacionalista, era tratar de ver cuál era la pintura argentina, como se identificaba la pintura argentina, otra etapa confundir eso con el costumbrismo o con una pintura urbana y los cafetines. En otro momento que impacta más fuertemente todo lo que tiene que ver con lo indígena, con relación de la cultura del interior o la América profunda y sentirse por un lado tan lejos y por otro tan cerca y no tener herramientas como para poder profundizar en lo simbólico ni en lo técnico de estas culturas y tratar de aprender y también vincularse en el plano antropológico antes que en el proceso de que alguien le explicara que era la pintura americana.
Luego Andrés cuenta que investigar sobre ese punto lo llevó a tener mayor conocimiento sobre esa temática y estar más lejos de eso porque al darse cuenta de que profundizaba en el simbolismo americano, se sentía que por un lado tenía más conocimiento, pero se alejaba de lo que era el núcleo esencial de esa América.
Este hecho le hace replantear su actitud y visión genética y su reconocimiento como inmigrante o como nieto de inmigrantes en la Argentina.
Continúa luego Bestard Maggio: “El perfil nuestro, de nuestra inmigración  ya ha quedado tapado también por nuestra argentinidad y el dolor de esa pérdida quedó plasmado en mi trabajo ‘Herederos de un destierro`. Esto me promovió a replantearme esa Argentina que llevo encima, que me siento parte de ella, pero que muchas veces me domina el dolor de no poder entenderla o tratar de proyectar, que la realidad de ser argentino embanderado en el celeste y blanco”.
Desde ahí existe una problemática y cree que las artes plásticas le han dado herramientas como para que hasta en el campo social pueda dar una respuesta a todos éstos conflictos o preguntas que se plantean.
La obra que expondrá son trabajos que desarrolló con una técnica de su autoría denominada litocromo. GENTILEZA JORGE PÉREZ
Qué dijo el artista sobre su propia obra
La obra que expondrá son trabajos que desarrolló con una técnica de su autoría denominada litocromo. (Lito: Piedra Cromos: Color).
Toda esa investigación es inédita y le dedicó más de diez años, tanto en el tratamiento técnico como en la profundización de su contenido.
Bestard Maggio agregó que “el litocromo juega un rol más que por materia o por sensibilidad de su propia materia, hay en mi obra un alto y complejo juego del color. El color está puesto casi a disposición como si fuera música, la clave está que en todos esos tonos, todas esas vibraciones tienen que funcionar armónicamente. No neutralizarse, si complementarse. Como lograr la mayor diversidad, que se mantenga en equilibrio y que tenga la mayor sensibilidad posible”.
“Es un juego bellísimo, que lo da el Arte en el teatro, la música y también en la pintura.
Su trabajo hoy es tomar conciencia que eso se puede hacer a nivel social.
Lo que vamos a ver en Azul podemos decir que es parte de esa búsqueda”.
Finaliza Andrés Bestard Maggio mencionando que “lo que más me interesa en este momento es expresar y apuntar cada vez más es a que la vibración del color sea más alta, que haya mayor diversidad aunque parezca que eso es imposible de lograr, sino de que cada uno pueda dar lo mejor de uno sin dejar de lado ese potencial para poderlo complementar con el del otro, no es que tenemos que hacer todos lo mismo, sino sabernos complementar”.