SOCIEDAD. "Los músicos jóvenes tienen influencias súper variadas, y eso trae una frescura siempre"

El próximo viernes, a las 21:30 se estará realizando un importante show de jazz en nuestra ciudad, con la presencia de este power trío formado por tres enormes referentes de la música Argentina.

Rodrigo Domínguez en saxos, Mariano Otero en bajo eléctrico y Sergio Verdinelli en batería dan vida a “Borocotopo”, un formación de jazz groovera que se presenta por primera vez en la zona.

Con gran trayectoria en sus espaldas, los músicos ofrecerán un repertorio donde la improvisación tiene un protagonismo destacado.

Las entradas se consiguen en el Salón Cultural de Azul, el mismo día del show.

Apoyan este evento La Municipalidad de Azul, y Chacinados Don Germán.

La propuesta se enmarca como una antesala del XIII Festival Cervantino.

Con motivo de esta visita ilustre, EL TIEMPO dialogó con el saxofonista Rodrigo Domínguez, quien se refirió a su último trabajo y al nuevo proyecto, al estilo en el que trabajan y al jazz. También hizo alusión al uso de las plataformas digitales y la tendencia a desmaterializar la música.

Un mano a mano con el músico

-¿Cuánto tiempo hace que este proyecto viene sonando?

-Si bien este grupo se formó este año, con Mariano y Sergio tocamos juntos desde hace más de 20 años en diferentes formatos, nos conocemos muy bien y tenemos una gran confianza mutua.

-¿Cómo definirías el estilo de este nuevo trío?

-Siempre me es difícil definir lo que hago. Primero porque cambia según el día, pero también porque cuando tocas con gente tan grosa y afín, definir es cerrar posibilidades. Pero te podría decir que si bien hay un énfasis en la improvisación grupal, en este grupo mis temas suenan más “pop” que en otros, porque Mariano toca el bajo eléctrico y yo el saxo alto, que es más “gritón” que el tenor, que es el que toco usualmente.

-¿Por qué la elección de bajo eléctrico y no un contrabajo?

-Primero porque el bajista es Mariano, que tiene un concepto muy especial, muy alejado del bajo eléctrico fusionero al que estamos tan acostumbrados. Y además, me permite escribir un montón de cosas que no podrían ser tocadas en un contrabajo, cosas más “guitarrísticas”, te diría. Como mi primer instrumento fue la guitarra, suelo escribir música desde ahí también.

-¿Qué desafío conlleva el no tener en el trío un instrumento armónico en la formación?

-El de lograr que la música no suene demasiado abstracta, que en este caso es la idea. Pero por otro lado, siempre me gustó la libertad armónica de no estar atrapado en los acordes. Pero tengo la idea de agregarle a este trío arreglos para otros instrumentos, posiblemente un orgánico bastante heterodoxo, para lo cual estoy escribiendo. ¡Veremos!.

-¿Que piensa del jazz en la actualidad?

-La definición de jazz es tan amplia hoy que ya no lo considero un estilo, sino esencialmente una forma de hacer música, donde la improvisación es central. Como siempre, hay cierta inclinación a la comodidad en el mainstream, de ahí que haya tanto tributo y homenaje a grandes músicos cuya marca principal ha sido la de hacer algo original, lo cual es casi un oximoron. Pero también hay mucha, muchísima creatividad. Por lo menos en la música que me gusta a mí.

-¿A dónde sentís que se dirige actualmente el jazz?.

-Creo que sigue el camino que siempre ha tenido (el jazz creativo, el que genera avances): incorporar elementos de todas las fuentes. Los músicos jóvenes tienen influencias súper variadas, y eso trae una frescura siempre.

-¿Que siente que ofrece hoy la música en general, frente al florecimiento de nuevos géneros, que en su búsqueda de llegar a una audiencia joven, se apoyan en secuencias o bases donde la improvisación puede quedar descartada?

-Me gusta y escucho mucha música sin improvisación, también. Hay muchas ideas en la música contemporánea, y en otros géneros, mucho cruce interesante. El problema es la confusión entre cultura y entretenimiento, entre arte y mercado. Educación, en fin. Fijate la connotación que tiene hoy la palabra “artista”.

-¿Se imagina una fusión de jazz con esos géneros actuales, como trap por ejemplo?

-Hay un montón de esto, aunque no tengo mucho escuchado.

-¿Tiene pensado grabar algún disco con este nuevo proyecto?

-Si, seguramente lo grabaremos pronto. De hecho ya tenemos algunos temas que grabamos de un ensayo en el estudio de Mariano, que quedaron tan lindos que me dan ganas de dejarlos así.

-¿Qué opinión le merece el uso de las plataformas digitales y la tendencia a desmaterializar la música? ¿Implica más llegada al público?

-No tengo una opinión totalmente formada, estamos frente a un cambio de paradigma tan grande en lo que respecta a eso que hay que ir viendo. Por lo pronto, me parece que está bueno que la música esté disponible de modo más masivo, pero la oferta es tanta que escuchar un disco entero ya es una cosa rara, la gente hace zapping y ya no se escucha con tanta profundidad. También extraño un poco el arte de tapa, que ya sufrió en el paso del vinilo al CD, y a mí me encanta. Y por último, yo siento que un disco es un objeto vivo, cuya materialidad de algún modo le da un carácter de obra completa a algo que de otro modo es apenas una foto de un momento de un proceso. Y eso me permite quemar etapas, pasar a lo que sigue. Pero entiendo que es algo a lo que habrá que adaptarse, y estoy en eso.