SOCIEDAD. "Luís era muy demostrativo, siempre estaba haciendo bromas"

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Así describió al “Flaco” Spinetta el tecladista icónico de su banda, quien vino a Azul al IV En cuentro Spinetteano el pasado lunes y el martes dictó una clínica para músicos. Al finalizar la charla, este diario dialogó con el artista.

El lunes a las 17 horas en el escenario montado en el patio trasero en el Centro de Investigación y Posgrado de la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional del Centro ubicado Bolívar 481, el tecladista icónico y pilar esencial de la banda del mismísimo Luis Alberto Spinetta, Juan Carlos “Mono” Fontana ofreció una clínica sobre la música del “Flaco”. En la oportunidad se realizó un encuentro con dichas melodías, a través de las cuales transmitió sus vivencias y cuantiosos conocimientos sobre una de las artes mayores.

El público que convocó esta charla abierta fueron músicos de distintos géneros, quienes atentamente escucharon al Mono Fontana, quien contó la relación que tenía con el “Flaco”, cómo hacía su música y los famosos “intervalos”, entre muchos otros conocimientos que transmitió.

Cabe recordar que Fontana estuvo tocando el lunes por la noche en el marco del IV encuentro Spinetteano “Alma de diamante”, en la Isla de los Poetas en el Parque Municipal, en el cual se pudieron explotar diferentes disciplinas artísticas, entre ellas estuvieron en música bandas locales, de la zona y la participación especial desde Montevideo, Uruguay, del prestigioso y reconocido guitarrista Juan Pablo “Chapa” Chapital, quien estuvo acompañado por Quique Ferrari, Colo Maddío y Benjamín Rampoldi.

En artes plásticas expusieron sus obras Laurita Tellechea, Cecilia Tiani, Vicky Mansilla, Laura Paterno y Dani Dong. Representando a la fotografía, estuvieron presentes las obras de Cecilia Prandini de Olavarría, Diego Laboccetta, Michelle Gentile y Nicolás Murcia.

A su vez, en Artes Escénicas se contó con despliegues circenses y de clown de la mano de Emiliano Tuinstra, y Soledad Luján, y en teatro Horacio Lafat y Viviana Pereyra. No faltó la lectura a cargo de Leandro Frigoli y de esta manera se realizaron lecturas colectivas a la Pachamama y poemas de escritores azuleños contemporáneos.

La fiesta homenaje culminó, justamente, con la actuación de la mano del Gran Juan Carlos “Mono” Fontana.

Este medio dialogó con Fontana al finalizar la clínica y contó cómo era el “Flaco”, su música y proyectos personales.

Entrevista con el “Mono” Fontana

-¿Tenía conocimientos sobre el Encuentro Spinetteano que se realiza en Azul anualmente?

-Sabia sobre la realización del encuentro spinetteano porque Cardone (Claudio) cerró el año pasado  y me habían comentado. Además había visto publicaciones en Facebook como que no era solamente de músicos, sino una propuesta para artistas plásticos y de diferentes disciplinas artísticas en un solo lugar. Se está generando en un montón eventos de este estilo, uno se da cuenta desde que Luís no está que su obra está tomando grandes dimensiones y la gente lo quiere de alguna manera, homenajear o devolver todo eso que ha dejado. Entonces el hecho de poder organizar esto porque no es una agrupación no tenia demasiado sponsoreo de cosas y es una similitud porque el “Flaco” era así, así que fue muy legítimo. La verdad que el lugar, la gente, todo fue maravilloso en donde toqué (por el lunes en la Isla de los Poetas).

 

-En cuanto a la clínica, ¿Qué temas desarrolló?

-La clínica fue un poco una reunión entre distintos músicos de diferentes estilos y yo conté un poco cómo llegué a la música, de qué manera la genero pasando siempre por cosas musicales, cosas de la vida. De hecho toqué recién una canción que se llama “Sin abandono” que fue una especie de karaoke porque él siempre me regalaba que eran grabaciones caseras, no profesionales pero las compartía con nosotros sus amigos y músicos. Para el que gusta de la música de Luís yo creo que eso lo va a disfrutar.

 

-¿Cómo era Luís?

-Era sencillo, familiar, humilde, pero no solamente con su familia, sino con sus amigos, vos ibas a la casa y él te preguntaba “che ¿comiste?, veni que te sirvo”. No era un tipo que estaba como en una cúpula, vivía cocinándote, haciendo música todo el tiempo, a los postres sacaba la guitarra y te decía “mirá lo que hice”, le gustaba mostrar lo que hacía, pero lejos de esa imagen que algunos pueden tener como que era un tipo excéntrico, todo lo contrario, Luís era un apasionado de la cocina, diseñaba autos mortales, mandalas en la computadora y era muy demostrativo, siempre estaba haciendo bromas, era una persona muy divertida. Teníamos un amigo que era más flaco que él que le decía “La lámina” (risas).

 

-¿A usted cómo lo apodó?

-A mi me decía Ticher, pero con i (risas), como suena, pero referente a teacher, profesor, de hecho me anunciaba así. Pero siempre tenia esa cosa muy familiar, muy legítimo en su sentir, en su obra y bueno el hecho de que estos espacios que se generen brinden son como gasoleros, no es como el artista que cuando ponen, ponen todo, ¿que querés, un escenario delta?, sino que está todo muy adaptado a cómo era él.

 

-¿Qué le dejó Luís Alberto Spinetta, es decir, lo más importante?

- Eso de lo que hablaba, de ser fiel a tu propio sentir, de tener algo y sostenerlo. Pese a que era lo más porque ha pasado por varias cosas de su carrera y no solamente musicalmente, lo humano, en la vida surge eso, de que crees en algo y lo sostenés, una convicción y peleó por ello, y muchas veces las cosas no estaban a su favor. Por ejemplo hay gente que le decía “influenciaste a un montón de músicos” y él respondía “¿a quien?”, como diciendo “a Los Redondos, Ataque 77, o sea nombrame uno que tenga algo de lo que yo hago” y era cierto, nadie tiene algo de él. Era como una muletilla, pero siempre con humildad, más el último tiempo tenia muy bajo perfil. Nos ha dejado cosas mortales.

 

-En cuanto a lo que les dejó ¿hay posibilidades de comercializar algún producto musical?   

-Hay una persona que está digitalizando algunas cosas de él como para que no se pierdan. Eso por un lado y por otro hay cosas de él que tiene sus hijos, su familia. Sería genial que se venda eso, que salga a la calle. Había un proyecto, de hecho, de una cosa póstuma que él había tenido, que tenía un trío y había algo de material, creo que la familia había dado el ok. para que se comercialice. Pero de lo que sí estoy seguro es que este hombre está digitalizando toda su obra.

 

-¿Proyectos musicales suyos?

-Para este año tengo un montón de trabajos con artistas que no tienen nada que ver con lo que yo hago por ejemplo música pop como Florencia Ruíz, con músicos de jazz tengo algunas tocadas. A fin de año recibí un premio del Fondo Nacional de las Artes  por trayectoria, que eso es mortal tener ese premio. Así que vengo con bastante adorno con la posibilidad de compartir con generaciones nuevas, otros bochos, otras cosas.

 

-Pero sigue siendo un maestro

-No lo dije yo (risas).