A CARGO DE SILVIA GALLICCHIO. Muestra: un viaje pictórico del caos a la sutileza en el Museo Comunitario

Por Laura Méndez

De la Redacción de El Tiempo

La escena artística de la ciudad se prepara para ser testigo de una de las propuestas más íntimas y transformadoras de la temporada. Este sábado, a partir de las 19, el Museo Comunitario abrirá sus puertas en la sede de Colón 676 para inaugurar "Del bardo a lo sutil", la exposición donde la artista Silvia Gallicchio nos permite asomarnos a su alma.

Este encuentro, con entrada libre y gratuita, es mucho más que una muestra pictórica; es una invitación a presenciar cómo el talento natural de Gallicchio se funde con su historia personal.

Lo que hace latir a esta exposición es la profunda resiliencia que habita en sus pinceles. El título ya nos advierte de un viaje: el tránsito del "bardo" -ese caos emocional que todos conocemos- hacia la decantación de la luz. En estas obras, Silvia Gallicchio ha logrado la proeza de transmutar el duelo y la pérdida de sus seres queridos en belleza pura, demostrando que el arte es, ante todo, un refugio donde el dolor se vuelve esperanza.

Quienes se acerquen al museo no solo encontrarán técnica y color, sino un testimonio vibrante de humanidad. Es una oportunidad única para habitar el universo de una de nuestras creadoras más inquietas y descubrir, a través de sus trazos, que incluso en medio de la mayor de las tormentas, siempre es posible hacer nacer lo sutil.

Gustavo Cerati: "Sacar belleza de este caos es virtud"

En primer lugar la artista señaló que "esta obra la empecé a plantear en el año 2024 cuando venía de muchos duelos. Había fallecido mi mamá, mi hermana, un amigo... realmente estaba en un bardo".

Agregó que "empecé a pintar para sacar todo lo que tenía en mi interior. Es decir cuando ocurrió eso lo hice con un tipo de obra a la que siempre me dediqué: demandas, o sea cosas que me pedían".

Insistió "pintaba para los que me pedían: para mis amigos, familiares y para mí; y me sentí muy haciéndolo".

De la misma manera señaló que "es decir pintaba abstracto porque me pedían, y si me pedían figurativo, lo hacía. Pero en realidad cuando arranqué a pintar para mí, para sacarme todo el bardo que tenía dentro, lo hago en esta corriente: abstracta.

También a mezclar texturas, a experimentar con algunos materiales, en definitiva mi mente se enfocó en eso para no pensar todo el bardo que tenía dentro".

En el mismo sentido amplió "me gustaron las cosas que salían y fueron transformándose".

Explicó que "fueron de un bardo muy oscuro -ya que empieza con tonalidades oscuras-y se va alivianando hasta llegar a cuadros más sutiles lo cual en la muestra completa se nota. De hecho al final, empiezo a ingresar el color a las obras".

Continuó recordando que "esto comenzó en el 2024 y los últimos los terminé porque hice dos específicamente para una muestra en La morada de Claire en San Telmo donde quedé seleccionada y era sobre mujeres valientes de la historia. Ahí pinté yo elegí Frida Kahlo y Marie Curie, bien simétricas ambas".

Es decir pintó uno en homenaje a Frida Kahlo y otro en honor a Mari Curie.

La artista continuó su relato "y después seguí pintando un par más y ahora culminé con uno que es el cierre de la muestra".

Mencionó que son 31 cuadros, algunos los excluyó y los hay en diferentes dimensiones y soportes.

"La técnica es mixta"

Silvia fue consultada sobre cuál es la técnica, especificando que "la técnica es mixta. Pinto con acrílicos, pasta relieve, mezclo pintura asfáltica,, me gusta experimentar".

Explicó que "cuando voy elaborando un cuadro capaz que lo rehago y le pongo otra cosa y sobre la marcha cambio porque el abstracto, simplemente es así".

No obstante, mencionó que "a esta obra le puse los títulos que sugería cada pintura y le hice una introducción de lo que puede visibilizarse de ese cuadro, pero la obra al ser abstracta es para que el espectador se pare adelante, la lea y analice qué sugiere. Es decir qué emoción mueve en ese momento o simplemente puede ser no te mueva nada".

Con relación a cuáles son sus expectativas del mensaje que desea dejar en los espectadores expresó que "el mensaje es el interior de cada uno. Si bien yo en el en el cuadro estoy poniendo un mensaje, que es lo que a mí me movilizó, también la gente se va a llevar el suyo propio, cada quien que haga su lectura. Por eso las bajadas de mis cuadros son muy breves".

También contó que esta muestra la había organizado el año pasado dos veces y no se pudo llevar a cabo.

Gallicchio aseguró que "el pasado año en diciembre, cuando nos vimos previo a las fiestas de fin de año, Jorge (Pérez) me dijo, 'el año que expones sí o sí' porque ya se había organizado dos veces y no se pudo conctretar".

Esta muestra tendrá un valor agregado, -alerta spoiler- anticipó detalles.

"Quisimos hacer una muestra inmersiva, pero el lugar no es apto porque conlleva espacios más amplios. Por ese motivo, mi marido Carlos (Gallicchio) realizó un trabajo de animación de mis cuadros que se van a proyectar en las paredes. Entonces, el Museo es ideal porque las paredes son altas, pero la proyección se va a hacer arriba y no serán inmersivas, es decir que se ingrese dentro del cuadro".

Al respecto especificó que "Carlos viene trabajando en esto hace un montón, así que es una linda experiencia".

La muestra permanece abierta 17 a 20 de lunes a sábados y estará abierta durante mes.

Para terminar, se refirió al mito de que 'el arte es costoso', señalando que "los precios son sumamente accesibles, los hay de todos los tamaños porque sinceramente: ¿qué hago con 31 cuadros en mi casa?. Mi idea es seguir pintando y poder generar otra muestra dentro de dos años".

De la misma manera amplió "los costos que yo manejo son costos muy bajos a lo que se ven en el mercado. Por ejemplo cuando estuve en San Telmo observé los valores que se manejan pero uno se adapta al lugar también.

Ese día, (por mañana) habrá un ágape, y la visualización de este trabajo que hizo Carlos que también es importante que es el resultado de la productora local Huellas Digitales que es la responsable de los programas 'Vidas Consagradas' y 'Cacharí, el Alma de su gente' y que existe hace 16 años".

"También Carlos está trabajando con este tipo de animación, utilizando inteligencia artificial, en comerciales, publicidades, lo cual es muy interesante para esta ciudad".