. OPINIÓN: La mirada de García Lorca… la mirada de Menchaca Bernárdez…

Por Héctor Nebbia
Al gran Federico le tocó vivir entre 1898 y 1936. Su magnífica obra se gestó antes de la guerra civil española. Vivió 38 años y perteneció a la generación del 27 juntó a otros vanguardistas como Rafael Alberti , Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixande, entre otros.
El universo Lorca se visualiza en “Sueña, sueña, Federico” a través de sus clásicos máximos como “Mariana Pineda”, el compromiso por el amor y la liberta; “Yerma”, el drama de la esterilidad en puja con el honor y el rol asignado para la mujer; “Doña Rosita, la soltera” la problemática de la soltería y la presión social; “Bodas de sangre”, la pasión, el honor, la premonición, la muerte; ”La Casa de Bernarda Alba” el autoritarismo, la censura, el qué dirán, el mal del instinto reprimido.
Setenta y siete años más tarde, primer año de trabajo del Taller de Formación Escénica Integral “Imaginario Soldenoche”, Menchaca tras dirigir el Taller Teatral Municipal por 29 años y haber tenido la brillante idea de concretar el Encuentro Internacional de Teatro Otoño Azul que por doce ediciones posicionó esta ciudad en el mundo, tuvo ahora otro sueño que acaba de plasmar este verano del 2014 a través de una labor de autogestión. Y cuando él sueña Azul presta atención porque algo grande ha de alumbrar.
Menchaca es profesor en letras, escritor, poeta, dramaturgo, director teatral, maestro de teatro. Desde su formación, más la suma de su percepción poético-dramática de la vida, sueña un algo mágico, la mirada de Lorca que resuena sutil en su propia mirada.
“Sueña, sueña, Federico” -Podrán matar a los poetas pero jamás a la poesía- tiene un paralelo con la vida artística de Menchaca Bernárdez. El luchó contra la adversidad y venció; por supuesto acompañado de su fiel Equipo Delta.
Ya Azul lo perdió al frente del Taller Teatral Municipal que desde 1984 a 2013 nos brindó magníficas obras que sustentaron su calidad de arte en todo lo emprendido. También lo perdió gestando año a año el “Otoño Azul” ante el desconcierto de la comunidad azuleña que aún no entiende como no fue posible sostener un evento que convocaba a elencos de lejanos puntos planetarios para confrontar estéticas convencionales y vanguardistas que llenaba las salas del Teatro Español y San Martín.
Pero cuando hay verdad y talento el teatro sobrevive siempre expresándonos... Hoy, tenemos la continuidad en este “Imaginario Soldenoche”, bienvenido, esperadísimo rebrote cultural que ahora nos maravilla con una mirada de Lorca libre de ataduras y restricciones. Un trabajo que nos permite apreciar el arrollador talento de sus actores mágicamente puestos en situación para la vibración íntima y épica de Mariana Pineda, de Yerma, de doña Rosita, de Bodas, o de Bernarda Alba y sus hijas.
De tantas bondades artísticas, sería injusto no mencionar el aporte visual -Diseño de Arte de Daniel Navas- quien en la gama de los verdes resolvió escenografía, vestuario y utilería, con una sutil paleta de colores en función del rigor artístico de cada escena, de cada clásico.
Y los actores, profesionalizados algunos desde la primera hora, y principiantes otros, encarnando comprometidos cada criatura lorquiana que Menchaca equilibró con rigor y fuerza trágica en escena.
Los textos hablan de otros tiempos pero adquieren absoluta vigencia. La universalidad y las metáforas de Lorca trascienden su época y el espectáculo convoca a leer o releer su magnífica obra.
Dijo el gran poeta: “El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse humana habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo se le vean los huesos, la sangre."
Tras la mirada escénica de Menchaca nosotros vimos, revivimos sus palpitantes criaturas al trasluz, captadas hasta el hueso y la sangre.
Azul agradecido y lo demuestran las funciones a pleno que durante tres fines de semana agotaron las localidades. Será quizá por eso que no se pueden silenciar las voces... El arte será siempre la máxima expresión de los pueblos. La libertad comienza con un acto de resistencia.

“Sueña, sueña, Federico” se puso en escena anoche en La Salita, y hoy a partir de las 21 se reiterará.