ESTE SÁBADO EN LA CRIBA . Rafa Doorish y el "Mono" Herrera: un encuentro de raíz rioplatense

Dos referentes de la canción de autor se unen para presentar un repertorio que fusiona la sonoridad de la pampa bonaerense con aires folklóricos y composiciones propias.

La propuesta musical de Rafa Doorish y Fabio "Mono" Herrera se asienta en el bagaje personal de dos artistas que, aunque comparten el "aroma a pueblo" en su narrativa, han trazado caminos individuales distintivos. El espectáculo promete un recorrido por canciones originales donde convergen el aprendizaje individual y una sólida construcción musical compartida, con un marcado anclaje en la identidad del Río de la Plata.

Sobre los protagonistas

Rafa Doorish: Formado bajo la influencia del rock argentino y el folklore sudamericano, Doorish consolidó su proyección internacional en 2015 al participar en el certamen "Sabina por aquí" en Úbeda, España, compartiendo escenario con Joaquín Sabina. Tras girar por escenarios de Latinoamérica y Europa, editó en 2021 su disco debut, Molino (Club del Disco), que contó con colaboraciones de figuras de la talla de Gustavo Santaolalla, Hugo Fattoruso y Marta Gómez. Actualmente se encuentra en proceso de grabación de su nuevo material.

Fabio "Mono" Herrera: Artista polifacético -músico, actor y escritor- y reciente ganador del Premio Estrella de Mar 2024. Con más de 100 composiciones y una destacada trayectoria en el cine nacional (protagonista de filmes como El Arranque), Herrera atraviesa un presente de gran actividad: mientras graba su nuevo EP solista, se prepara para abrir el concierto de Jorge Fandermole en abril de 2026, tras haber acompañado recientemente al maestro Raúl Barboza.

"Las canciones que compartimos tienen un reflejo en común"

-¿Cómo nace este cruce con Rafa? Si bien ambos comparten esa "raíz de pueblo, ¿qué sentís que le aporta la frescura de Rafa a tus canciones y qué le das vos a las de él?

-Nos contactó un amigo en común, por un relevo que yo estaba haciendo como programador del Teatro Auditorium de la ciudad de Mar del Plata para armar un ciclo en el que Rafa finalmente participó. Las canciones que compartimos, tanto las de él como las mías, tienen un reflejo en común. El modo de interpretar que tiene es distinto al mío, por lo que cuando canta "La vuelta", por mencionar una de esas canciones, yo siento que le aporta una hilo a la historia poética que yo no había tejido y también a las muchas formas melódicas con que se pueden cantar esos versos. Eso es un aporte invaluable.

-El show se basa en composiciones propias. ¿Cómo fue el proceso de curaduría para que dos mundos personales convivan en un mismo escenario sin perder la esencia de la llanura?

-La cohabitación y el entendimiento que tenemos con Rafa vienen desde el primer día que nos compartirnos canciones, afloran de la inherencia territorial, es decir que el folklore o la raíz folklórica con que componemos evidencian nuestro carácter. Tal vez llevados por la búsqueda, los tambores afro, la milonga, incluso las baladas urbanas, hemos sido marcados en este último tiempo por la tinta de una sonoridad más compleja, tal vez el camino tenga que ver y las influencias, un modo de tocar que por momentos parece más simple sin serlo, pero que a la vez, irradia una mayor profundidad en la entrega poética.

"Los centros culturales de cualquier lugar tienen una gran significación e injerencia en el desarrollo de las actividades artísticas"

-Van a tocar en Azul, en un espacio como La Criba. ¿Qué importancia tiene para vos hoy, tocar en los centros culturales del interior de la provincia?

-Los centros culturales de cualquier lugar tienen una gran significación e injerencia en el desarrollo de las actividades artísticas de un barrio, una ciudad, una región. No hablo de trascendencia ni de éxitos personales, hablo de un entramado social y cultural que encuentra amparo, horizontes varios y posibilidades de debatir, de construir, de elevarse a través del arte, de pensar, de elegir también, por lo que me atrae mucho el suceso de compartir mi arte en esos espacios, y tengo necesidad además, de estar en esos escenarios honestos y amorosos.

- Venís de protagonizar El Arranque y de ganar el Estrella de Mar 2024. ¿En qué medida el teatro y el cine permean tu forma de interpretar una canción arriba del escenario?

-No sé bien si la actuación le ha aportado a la interpretación en mi caso, aunque justamente en El Arranque el protagonista es un poco músico y canta. La canción goza de cierta autosuficiencia, pienso, que le permite abrir los poros a quien la interpreta sin necesidad de apoyarse en las herramientas de la actuación, y siento que está bien que no ocurra. En cambio en el cine, por ejemplo, me he visto frente a la musicalidad original de un personaje que me ha permitido comprenderlo y saberlo, describirlo, y ha sido gracias a esa sonoridad, agradable o no, melodiosa o no, que he encontrado la composición definitoria de tal o cual personaje.

-Con más de 100 temas en tu haber, ¿qué paisajes o historias estás buscando hoy? ¿Sigue siendo la pampa el motor principal o aparecieron nuevos fantasmas?

-Desde hace un tiempo estoy trabajando mucho en las maneras poéticas de citar las convulsiones del ser humano, sus contradicciones, sus planteos, sus búsquedas, su ignorancia, su desprecio por el resto de los seres vivos, su egoísmo y egocentrismo, y voy a la vez estudiándome como parte de este mundo, de este presente, modificándome, sincerándome. Me gusta entremezclar anclajes del presente con relatos ficcionales, no solo en la canción, sino también en crónicas que escribo cotidianamente. La geografía está presente en algunas canciones escritas en otro tiempo, también la historia, el amor, el pueblo, mi hija, un cielo, pero me poesía musical giró para el lado de la palabra comprometida con la esencia humana.

-Venís de abrir para Raúl Barboza y en abril lo harás para Jorge Fandermole. ¿Qué se aprende estando cerca de esos "monstruos" de la canción popular?

-Puedo decir que todo, porque el aprendizaje comienza al escuchar sus discos y canciones mucho antes de conocerlos personalmente, y de tener una excelente relación de amistad y respeto como la que he tenido hasta el último día en que nos vimos, en el caso de Raúl, como la que sigo teniendo con el Fander. Tuve la suerte de escuchar sus músicas desde adolescente, desde pibe, entonces aprender del trabajo constante, de las construcciones poético/musicales, de estética, de nuestra raíz, nuestra memoria musical, de tiempos verbales, de ficciones. Escuchar "Tren expreso" de uno a los 11 años dispara una película infernal, oír "Canción de amor de las bestias" a los 14 enseña un camino lírico del cual no te desprendés más. El camino me hizo compartir muchos escenarios con los dos, y estando en ese espacio, he disfrutado de todo ese aprendizaje, mirándolos caminar, proponer y emocionarse.

-Se habla mucho de la música del norte o del litoral, pero ustedes reivindican el "aire de la pampa". ¿Cómo definirías ese sonido hoy, en pleno 2026? ¿Es un sonido de nostalgia o de vanguardia?

-Es un sonido de pertenencia al que no se puede renunciar, aunque haya canciones corridas para el mundo rioplatense en las que pueda adivinarse la raíz folklórica que nos atraviesa. Si yo hiciera rock o pop tal vez las composiciones expresarían con la misma altura lo que quiero decir, pero también podría ser que me estuviera midiendo, solamente, poniendo en la fachada un reto netamente autoreferencial. Seguramente un inglés se siente en armonía haciendo rock, no una chacarera, del mismo modo que un músico nacido en el delta del Misisipi es atravesado por un worksong hecho blues, y no por el tango.