SOCIEDAD. "Será un espacio para propiciar la reflexión, discusión e intercambio de saberes"

¿Alguna vez contempló una obra de arte en un museo o galería?, ¿sintió que se estabas perdiendo de algo? ¿Se preguntó si lo que veía era realmente arte? O ¿llegó a la conclusión de que un niño pequeño lo haría mejor...?.

Este curso es para aquellas personas que se formularon esa pregunta.

Los cupos son limitados y estará a cargo de la licenciada Maria Menegazzo Cane y organizado por Pato Valentín.

Son cuatro encuentros, que abarcan todos los martes de marzo.

EL TIEMPO dialogó con Valentín quien brindó precisiones sobre las jornadas.

“El público en el arte contemporáneo juega un rol fundamental”

¿Cómo surge la idea de comenzar con este curso?, ¿Quién lo dicta? y ¿en qué consiste?

-La idea de traer este curso nació el año pasado y surge de la Licenciada María Menegazzo Cane.

Desde el espacio que dirijo hace ya varios años, El Galpón, Artemas, surgió la necesidad de ofrecer a quienes producen y/o consumen arte, un espacio para propiciar la reflexión, discusión e intercambio de saberes del arte contemporáneo, el cual muchas veces es rechazado por resultar inaccesible para la gran mayoría de la gente.

Es interesante mirar arte o saber mirar arte, aunque muchas veces dicen “el público interpreta lo que quiere” lo cual ¿no se contradice con la lectura del arte?.

-El público en el Arte contemporáneo juega un rol fundamental, y siempre se ve movilizado e interpelado por las obras que los artistas proponen. En este juego, cada persona puede hacer múltiples lecturas y acceden a diferentes niveles de conocimiento según su propio bagaje de saberes y emociones.

Un curso de este tipo funciona como una guía para abordar esas obras que muchas veces nos parecen inaccesibles, cuantas veces formulamos las preguntas ¿Esto es Arte?, o el comentario: Pero esto lo puede hacer un niño de 5 años...?.

-Abordar el arte contemporáneo y disfrutarlo requiere de nuevas claves. Y esto es lo que el proyecto MIRAR propone, acercarnos al Arte de forma desprejuiciada y reflexiva para poder disfrutar de la compleja experiencia estética, pero sin dejar de ser críticos ante la oferta de obras de todo tipo.

Si vamos a un caso límite, ¿cuánto hay que saber para ser curador/a?

-Hoy existen ofertas educativas varias en torno a la gestión y curaduría del arte, es necesario contar con un amplio bagaje de saberes y conocimientos relativos a la estética, la filosofía y la historia del arte para ser un curador que proponga proyectos interesantes y nuevas miradas acerca de un artista o un cuerpo de obras. El curador bien entendido, tiene como misión justamente crear una conexión entre las obras para el montaje de una exposición por ejemplo. Esta conexión de las piezas en un contexto definido crea una historia, que es como la gente al final va a recordar el conjunto.

Quien disfruta del arte no deberá realizar una interpretación de lo que o la artista quisieron decir, no es necesario....sino más bien pensar la obra que tengo delante como una pregunta que me hace el autor, el artista interpela para que quienes nos paramos frente a su obra sintamos una emoción que accionar.

Un conjunto de conexiones a diferentes niveles de nuestro ser, intelectual, emocional y sensorial, devolviéndonos un nueva experiencia, la experiencia estética.

Hablando de emociones y experiencias. ¿Cuándo se completa una obra?

-La obra se completa con el espectador que la recibe y le devuelve sentido de ser. Si nadie interacciona con una obra, si la mantengo por años escondida... ¿es arte? Y en el arte contemporáneo esa necesidad de completar la obra con el público se manifiesta abiertamente, instalaciones, performance.... apuestan a que los espectadores intervengan activamente del hecho artístico.

-Cuénteme acerca de la beca del Fondo Nacional de las Artes que ganó recientemente. Proyectos para este año y Arte de Noche.

-La propuesta con que ganamos, fue realizar acciones para posicionar a Arte de Noche en la región, visitando, invitando y promoviendo el evento y sus artistas en las ciudades vecinas como Tandil, Olavarria, Tapalqué, entre otras.

Ya comenzamos a desarrollar estas acciones en 2019 utilizando recursos propios, conseguidos por el sistema de financiamiento colectivo al que apela ADN, ya que la beca no se efectivizaba y el año corría.

Por lo cual devolveremos esos recursos para hacer posible las 4 cuatro ediciones de ADN de este 2020 con el pago de los $30.000 de la beca.