. Teatro y artes plásticas en la Escuela 22

Se puso en escena ayer en la institución educativa la obra “Juanito sueña sin monstruos”, donde se contó la vida y obra de Antonio Berni. En este marco, los niños de la escuela se encontraron muy interesados y llenos de preguntas y reflexiones sobre el rol del arte en la sociedad.

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La mañana estaba soleada, el sonido de los pájaros se hacía oír, un perro dormía en la entrada y más de 30 chicos estaban expectantes de ver una obra de teatro; de ver arte. La escena sucedía en la Escuela N° 22 “Constancio Vigil”, donde se presentó ayer “Juanito sueña sin monstruos”, una puesta en escena del grupo Palabras Imaginarias, en el marco del X Festival Cervantino.

En el hall de entrada, que esta vez funcionó como escenario, los alumnos estaban sentados esperando que la obra comience. Norma, la directora de la institución educativa, calibraba los últimos detalles para arrancar mientras las maestras acomodaban a los niños que venían rezagados del recreo.

Ya todos sentados para que la obra comience. Entre el público se encontraba la directora del Museo de Arte López Claro, Claudia Bogliano, quien estaba para “salir de testigo” de esta obra que contaba sobre la vida de Antonio Berni y no era casual: en la sala de arte local, sita en Avenida Mitre casi Colón, se encuentran expuestas algunas de sus obras en la muestra “Figurados”.

Y al fin la obra comenzó. Berni, interpretado por Mario Falcón, comenzó a contar sobre sus comienzos en el arte cuando es interrumpido por Gabriela Irueta en la piel de Dorothea. Ambos descubren que la curiosidad es lo que los motiva: a uno las artes plásticas y a otro hacer preguntas; el periodismo.

Así se forja una amistad que trasciende los años y las distancias. El siempre ser curioso y trabajar con esmero porque lo que querían los llevó a ser más que importantes en sus ámbitos. En esta búsqueda, Berni se encuentra con su personaje preferido: Juanito Laguna.

Caracterizado por Alejandra Carpinetti, el pequeño niño le enseñó lo importante que es ser un niño. Pero no era cualquier persona; estaba atravesado por las injusticias sociales de una época más que difícil para los argentinos.

Un niño reducido al trabajo que en la cabeza de Berni lo veía en cada uno de los instantes de su vida. Así, en un intercambio entre estos tres personajes que hacen un recorrido por la obra de Berni, se hace mención de lo importante que es cambiar, buscar cosas nuevas, pero siempre manteniendo una esencia.

Juanito, de forma muy divertida, pudo sacar los monstruos que lo aquejaban, y lo pudo hacer a través del arte, de poder expresar sus pensamientos donde se dejó bien en claro que el arte es una herramienta fundamental para la transformación social.

Fue un verdadero diálogo de artes pláticas, teatro, música y educación que despertó las ganas de investigar por parte de los alumnos de la escuela que estaban llenos de preguntas como Dorothea a lo largo de toda la obra.

Una vez terminada la obra, los niños realizaron algunas consultas a los protagonistas de la teatralización y a la directora de la puesta en escena, Roxana Pruzan, quienes respondieron todas las preguntas de los chicos. Como conclusión final, todos coincidieron en una frase que fue constante durante toda la pieza: hay que “hacer lo que amás”.