SOCIEDAD. Un (no tan) largo camino de regreso a casa

Por Juan José Zurro

Desde el viernes que la azuleña Estefanía Blanco, integrante de la agrupación que le dio vida a las interpretaciones que se pudieron disfrutar en el Concierto de Cámara que tuvo lugar anoche en el Casa Ronco, se encuentra en Azul. Habló de sus comienzos en su instrumento, destacó la orientación de su entonces, docente Pablo de Rosa, de sus ambiciosos proyectos y de su vida en Buenos Aires, entre otras cuestiones referentes a su vida personal y profesional.  

-¿Cómo fueron tus inicios?

-En realidad, arranqué a los 9 años con el piano. Tenía una tía de Tandil que vino y me mostró lo que es el teclado. Yo dije “quiero esto” y me compré un teclado con mis ahorros. Me acuerdo que era muy chiquita. Después, quise estudiar en la Escuela de Música pero me dijeron que no, justamente porque era muy chiquita. Me recomendaron tocar un instrumento de viento. Tuve que dejar el piano y dedicarme a algún instrumento de viento. Ahí apareció Pablo De Rosa, de la Academia de Azul, y me dijo “está el clarinete, ¿qué te parece?”. Y ahí arranqué con el clarinete y nunca más pase al piano.

-¿Y qué recordás de esa época de tu infancia?

-Cuando empecé la Academia era muy chica, tenía 10 años y recuerdo tener una compañera más en clarinete, que era muy amiga mía. Recuerdo que estudiaba mucho con Pablo, canciones populares...

-¿Cómo fue la evolución en tu formación en cuanto a destreza, aprendizaje? ¿Eras talentosa o dedicabas muchas horas de estudio o práctica?

-Tenía mucho estudio. Cuando estaba en la Academia y tenía 10 años, había chicos de 18. Era como una barrera que tenía para relacionarme, justamente por la edad. Cambió todo a partir de los 14. En ese entonces, ya había personas de mi edad o con menos diferencia y comencé a hacerme de amigos. Iba a la escuela y tenía mis amigos pero, gracias al ámbito que creaba Pablo, pude hacer otros más. Íbamos miércoles y viernes, tomábamos mate y tocábamos. Estábamos desde las tres de la tarde y nos quedábamos hasta las siete de la tarde. No es que estabas tocando todo el tiempo, charlábamos y tocábamos, se generó un ambiente muy lindo que a mí me atrapó. Si bien no estudiaba tanta técnica, ya que teníamos una orientación más popular y era todo más de oído, yo decidí tocar clarinete. Pablo nos daba libertad, nos hizo soltar en la creatividad de cada uno. Eso no sucede en los conservatorios.

-A los 15 años empezás a estudiar en el Conservatorio de Olavarría, ¿cuáles eran tus objetivos en ese entonces? 

-Cuando decido tocar clarinete, voy al Conservatorio de Olavarría y ahí me encuentro con otro profesor, súper metodológico, me encontré con otra cosa. Ahí estuve, defendiéndome, estudiando mucho para entrar al conservatorio de Buenos Aires a los 18. A los 15, en mi primer año estudiando en Olavarría, decidí que quería ser profesional en esto. Tenía muchos amigos que se fueron a estudiar jazz a Buenos Aires y me decían “Estefa, venite que acá esta toda la movida y está muy bueno”. Me enloquecí con eso, quería irme a Buenos Aires pero mi mamá me dijo que primero pruebe en Olavarría, que me fije -en esos tres años que me quedaban hasta los 18- si me gustaba, porque todavía era chica como para irme a Capital. Entonces, hice los tres años en Olavarría y, ahí sí, dije “quiero hacer esto”, no tenía otra cosa en la cabeza.

-¿Cómo fue el choque formativo de lo que traías de Azul y Olavarría cuando empezás a estudiar en el Conservatorio Falla de CABA?

-A los 18 me fui a Capital y entré en el Conservatorio. Di dos exámenes para ingresar. Aparte, tomé clases en Tandil con un profesor de clarinete que me prepararon para entrar. Ya en Buenos Aires, fue otra cosa en cuanto a la variedad de todo tipo: escuelas, instrumentos. Me costó adaptarme, fue un choque grande, me puse a estudiar mucho, cambié mi hábito. Estudié más ya que traía experiencia musical pero lo complementé con horas de estudio, eso estuvo buenísimo. Estudiar, podemos estudiar todos, pero hay otra cosa en la música que es lo humano, el acercamiento música-sentimiento, eso me lo dio la Academia. Los chicos se ríen porque, cuando tocamos el arreglo, yo soy tan orejera que me pego, por ejemplo, al flautista y trato de que se adapten las dos cosas.

-¿Cómo es tu vida en la gran ciudad?

-Ahora estoy trabajando en un colegio, como profe de clarinete. Ahí trabajo a la mañana, una vez por semana. Entré en la Orquesta Juvenil del Nacional José de San Martín, ahí estoy becada. Vivo de esa beca, del trabajo y de alumnos particulares. Me levanto temprano a estudiar y veo que tengo ese día, porque el músico tiene que encastrar horarios todo el tiempo, no es que tengo una rutina. Tengo mis horarios con la orquesta y del trabajo, pero –después, en el medio- tengo que ensayar música de cámara, tengo que terminar mi carrera, ya que me quedan dos materias. Veo cuándo curso, qué preparo y, en el medio, estudiar permanentemente. Aparte, salen fechas. Es la vida del músico: congeniar, no solo con tus horarios, sino con los de los otros músicos.

-¿De qué se trata este proyecto que presentás este año en el Festival Cervantino?

-Somos cuatro personas que hacemos un repertorio muy variado, de la época del Renacimiento hasta Piazzola. Abordamos todo eso con obras específicas de cada período, para que el público pueda disfrutar de distintas cosas, no todo romántico y clásico, para  mostrar un  concierto un poco más variado. Los integrantes somos Nicolás Frangiosa en flauta, Malcom Lagger en bandoneón, Mauro Herrera en piano y yo, Estefanía Blanco, en clarinete. Vamos a hacer dúos y, después, Malcom va a tocar solo el bandoneón y a explicar su historia. Es algo súper importante porque siempre se asocia al bandoneón con  el tango y en realidad lo que queremos explicar es cómo el bandoneón nace de la escuela de la Alemania, como un órgano portátil. Él va a tocar un canto gregoriano y va a explicar la historia del instrumento. Vamos a terminar con Piazzolla, ya que Malcom hizo los arreglos de las dos estaciones, invierno y verano porteño, de Astor, para cerrar con algo que la gente conozca, y ahí adaptamos el bandoneón a lo que todos conocen, que es Piazzolla.

-¿Cuáles son los proyectos a futuro?

-Mis proyectos a futuro son, primero, recibirme y seguir con la música de cámara. Después, quiero prepararme y audicionar. No tengo un rumbo fijo pero me gustaría irme a Europa a tomar una master class. Pero es algo super relativo de si sale algo. Uno tiene que estar permanentemente buscando, estudiando un montón y viendo  que es lo que se toca, que es lo que no, que es lo que se pide, cual es el repertorio a concursar, etc.

Sus compañeros en primera persona

-Malcom Lagger, bandoneón: “Soy de Capital Federal y estudio en el Conservatorio Falla. Es la primera vez que vengo, me parece magnífico que se haga algo así, de este tenor cultural, durante tanto tiempo”.

-Nicolás Frangiosa, flautista: “Soy de El Palomar. Estoy muy contento de estar acá, es mi primera vez en Azul, me encantan esta casa y esta sala”. 

-Mauro Herrera, piano: “Soy de San Martin. Me parece genial que se pueda traer la música clásica a un lugar donde no tiene tanta llegada. Está bueno que la música clásica llegue a todos los  lugares y a todas las clases sociales”.