. Vitrales monocromos: una singular manifestación artística de posible significación dual

INVESTIGACIÓN (SEGUNDA Y ÚLTIMA PARTE)

Escriben: Sandra Gabriela Adam *
Gabriel Andrés Eilers**
Juliana Vanesa Aguirre ***

Los vitrales son una manifestación artística religiosa muy antigua, y fueron utilizados en las iglesias desde la época románica, llegando a su apogeo en la arquitectura gótica a partir del siglo XIII. Su importancia arquitectónica radica en ser verdaderos muros traslúcidos, formando composiciones compuestas de vidrios de colores pintados y engarzados con diferentes materiales según la época; y sin llevar más de un color cada fragmento de vidrio, salvo el esmalte de color gris o negruzco que se añade para trazar algunos perfiles o contornos de figuras. De este modo se sustituye la pintura mural que se había desarrollado ampliamente durante el periodo románico y que en el gótico subsistió como un arte complementario. De esta manera los vitrales se convierten en arte hegemónico de color y del dibujo, tomando una función simbólica con completos programas iconográficos. En los cementerios observamos que los vitraux con idénticas características, se incorporan de manera recurrente en mausoleos y bóvedas, con imágenes por lo general pertenecientes al santoral oficial del catolicismo. Sin embargo, en la necrópolis de Azul (provincia de Buenos Aires) encontramos dos fastuosas bóvedas diseñadas por el arquitecto Blas Dhers, en las cuales las vidrieras son monocromas en blanco y negro, cuya iconografía particular se cree que puede contener iconología de filiación masónica. En el trabajo se describen de forma exhaustiva estos vitrales y se indaga a cerca de la significación de los elementos que en ella se identifican obteniendo resultados en los cuales se reconocen una significación dual en los elementos que conforman la composición y una posible filiación masónica de los propietarios de estas unidades arquitectónicas.

Los casos estudiados en Azul:

Como describimos en la parte histórica, el arte de los vitrales religiosos, desde el paleocristianismo, tienen un dominio sobre las demás técnicas de pintura a las que impone sus estatutos, los colores vivos y saturados con formas delimitadas y precisas que son modelos de este tipo de estética, donde la policromía es una de las características que lo identifican.
En la necrópolis local encontramos dos bóvedas, que no cumplen con el estándar esperado. Se trata de tres vidrieras, que se ubican en dos bóvedas diseñadas por el arquitecto Blas Dhers -junto a su socio arquitecto Garbarini- quienes en la primera mitad del siglo XX han plasmado en Azul tanto en el casco urbano como en la necrópolis, reconocidas e imponentes obras de un exquisito estilo ecléctico francés.
Las bóvedas a las que hacemos referencia pertenecen, una de ellas a la familia Lafontaine-Dhers y la otra a Aztiria-Astorga; encontrando tres vidrieras, con diferente ubicación, pero con características similares, como la monocromía en blanco, gris y negro.
Creemos que en la selección del blanco y negro se utiliza como una manera de exponer la dualidad y diálogo entre opuestos. Como ocurre en la simbología masónica, mientras que el color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal, es el centro de todo ya que se encuentra entre la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos simboliza neutralidad, indecisión y ausencia de energía. Muchas veces también expresa tristeza, duda y melancolía.
El color blanco, es el de mayor sensibilidad frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición. Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia. El blanco crea una impresión luminosa de vacío, positivo infinito, mientras que el color negro simboliza al error, el mal, el misterio y en ocasiones simbólica algo impuro y maligno. Es la muerte, es la ausencia del color.
Quizá esta elección pueda referir a la mencionada técnica de grisalla que se utilizó en el primer vitral sacro del siglo IX del que ya hemos hecho referencia, que está basada en pintura monocroma en camafeo gris que produce la sensación de ser un relieve escultórico. Si bien es una técnica muy antigua, fue puesta de moda por diversos escultores en el siglo XIV, empleándola en bocetos y dibujos preparatorios, ya que con esta técnica conseguían dar la impresión de relieve mediante un claroscuro muy matizado, haciendo diversas gradaciones de un solo color, generalmente gris o amarillo oscuro, el más cercano posible al color de la piedra. Su utilización será una de las características de la pintura nórdica: en el dorso de los retablos se solía representar una "anunciación" en grisalla (El cordero místico, Jan Van Eyck, catedral de San Bavón, Gante).
Durante un tiempo, la grisalla recibió una función religiosa siendo asociada al tiempo de cuaresma por la liturgia católica, pero pronto perdió esta función: en tiempos de Bruegel y El Bosco donde se convirtió en un procedimiento pictórico que, traduciendo la falsa perspectiva.

Bóveda de la familia Lafontaine Dhers

FOTO 1

Esta unidad tiene un sobrio estilo que si bien es ecléctico, prima la original aplicación de volúmenes geométricos y la aridez de las formas geométricas puras aplicadas a gruesos muros con un portal de hierro muy pesado y sólido y sin aberturas que se contrasta con una decoración en los laterales de escenas bíblicas referidas a la muerte confeccionadas en broncería artística y remata con una gran vidriera monocroma ubicada a modo de altar, centrada y de grandes dimensiones, que solo puede apreciarse al entrar en la unidad arquitectónica (foto1).

FOTO 2

La iconografía que podemos describir es el rostro adusto de una figura antropomorfa (foto 2) que apoya en sus labios de manera vertical el dedo índice, de una mano derecha que no surge en su totalidad a modo de "apelación de silencio". Esta figura se encuentra encerrada en un hexágono al que circunda una guarda conformada por 42 triángulos isósceles, que se dispones en forma lineal 7 por cada lado de la figura geométrica. Los lados en disposición vertical del hexágono apoyan en la guarda rectangular que enmarca la totalidad del vitral, mientras que los espacios que surgen entre ésta y los lados inclinados, son resueltos con cuatro arcos uno por lado, que se divide asimétricamente por curvas de diferentes tamaños de las que surgen líneas rectas a modo de radios. En cada ángulo donde nacen los arcos se esbozan en forma esquemática un compás abierto a 90º, que parece el responsable de las líneas curvas sucesivas que tienen el vértice del compás como centro.
La iconología de este vitral la centramos en el uso del hexágono como médula del diseño. Es conocido que la simbología Masónica se apoya en el uso de la geometría. Diferente bibliografía consultada nos habla que los primeros usos del hexagrama se limitaron a la "Kabbalah práctica" esto es, la magia judía, probablemente alrededor del siglo VI A.C.. Las leyendas conectan este símbolo con el "Sello de Salomón" que según la tradición es el anillo mágico grabado y usado por el Rey Salomón para controlar demonios y espíritus. Aunque el anillo original tenía inscrito el Tetragrammaton, el sagrado nombre de Dios de cuatro letras. A la estrella inscripta en estos anillos se llamó generalmente el "Sello de Salomón." La leyenda del maravilloso sello anular que Salomón recibió del cielo, es común al judaísmo, al cristianismo y al Islam. Esto lo relacionamos con el vitral en cuestión por ser el dedo anular el que se destaca y se muestra de una forma muy particular. El Sello de Salomón, que tiene su base en el suelo y cuyo ápice llega al cielo, simboliza la armonía de los elementos opuestos al igual que los colores que se esgrimen; su significado es a un tiempo múltiple y pluricultural, y quizá indique trascendencia o eternidad, refleja el orden cósmico, los cielos, el movimiento de las estrellas en sus esferas propias, y el flujo perpetuo que se establece entre el cielo y la tierra, entre los elementos aire y fuego.
Por otro lado, podemos observar al hexágono en el interior de la estrella, otro símbolo senario al que los geómetras concedieron importancia especial, por la perfección que implica el hecho de ser el único polígono regular cuyo lado mide exactamente igual que el radio del círculo que lo circunda y aun podemos ver en el interior del hexágono al cubo, otro símbolo fundamental de la Masonería relacionado con el senario por el hecho de tener seis caras.

Lo visible y lo invisible

El cubo nace también del cuadrado, el que llevado a la tridimensionalidad, o a la geometría espacial, adquiere forma cúbica. La primera potencia es la unidad; la segunda, el cuadrado; la tercera, el cubo.
Del cubo son visibles a la vez únicamente tres de sus seis caras; las otras tres se mantienen ocultas. He ahí otro símbolo del equilibrio entre lo inmanifestado y la manifestación, lo invisible y lo visible; quizá en esto se encuentre el silencio o el secreto que esconde la figura que nos atañe.
Mientras al paraíso terrestre se lo figura en forma circular o esférica, a la Jerusalén Celeste se la representa como un cubo, pues son "iguales su longitud, su latitud y su altura" (Apocalipsis, XXI, 16).
Pendientes en el friso superior e inferior, casi en las esquinas del cuadro observamos cuatro Borlas que nos recuerdan las "Cuatro Virtudes Cardinales": Templanza, Justicia, Fortaleza, Prudencia. Mientras que en el inferior lo centra la clepsidra alada.

Mausoleo familia Aztiria-Astorga

FOTO 3

El otro mausoleo pertenece a la familia Aztiria y sobre la puerta de acceso se puede leer "Homenaje a Antonia Aztiria de Astorga". Diseñada por el mismo arquitecto que la anterior Blas Dhers, muestra un elegante estilo art decó que en el recinto central y a los lados de un suntuoso altar revestido por no menos de seis tipos de mármoles diferentes e importados, encontramos en los dos laterales dos grandes vitrales o vidrieras monocromos con diseños muy complejos y diferentes en cada paño.
En el de la derecha (foto 3) centra el diseño una cruz aparentemente latina, formada por dos segmentos de diversa medida que se intersecan en un ángulo recto, donde el segmento menor está a una proporción de tres cuartos con respecto al más largo. Pero tiene como particularidades geométricas al igual que el vitral que describimos con antelación. En la unión de los dos fragmentos que forman la cruz encontramos la diagramación de un cuadrado que en el centro se destaca otro de menor tamaño y ubicado con el apoyo sobre uno de sus ángulos, de esta manera se reitera la figura geométrica que utilizaban en el diseño ya descripto, dejando un espacio hacia el fondo en el que se completa con 8 triángulos, y con el juego de las tonalidades grises aparece una cruz isomorfa en forma inclinada.
Es de destacar que todo el recorrido de la cruz es con figuras geométricas triangulares o letra delta del alfabeto griego que para la masonería representa el Delta Luminoso, que era venerado por los pitagóricos en la forma de la Tetraktys, la cual tiene también una forma triangular, y era considerada como el símbolo de la Mónada y del Universo al mismo tiempo, pues esa forma triangular está constituida por diez puntos dispuestos a cuatro niveles: 1, 2, 3, 4, cuya suma da efectivamente diez. Esos cuatro niveles están indicando la idea del Cuaternario, del número cuatro y no deja de ser interesante observar que en el alfabeto griego la letra delta ocupa el cuarto lugar. Esos diez puntos o diez números, que repetimos constituyen la suma de los cuatro primeros dígitos, son el símbolo de la Manifestación Universal, del discurso cósmico en el despliegue indefinido de todas sus posibilidades. El mismo simbolismo está sugerido, bajo una forma geométrica distinta, por el círculo y la cruz inscripta en su interior, es decir por el símbolo universal de la Rueda, siendo esa cruz la expresión misma del Cuaternario, que es el que hace posible conectar el centro a la circunferencia, y por tanto la Unidad a la multiplicidad, y viceversa.
En realidad la Tetraktys reúne, como el Delta masónico, o la Rueda, los símbolos geométricos y numéricos que mejor explican el acto misterioso de la Creación, y más allá de ella nos enseña a concebir en nuestro interior la idea misma de la Unidad o Gran Arquitecto, didáctica que no sólo va dirigida a la mente racional, sino sobre todo a despertar la "intuición intelectual" que reside en el corazón y que es la que verdaderamente nos conduce en el camino del Conocimiento. De ahí que para la Masonería sea tan importante el Delta Luminoso como representación simbólica del Gran Arquitecto.

Fe, esperanza, caridad

Otro aspecto de destacar en el diseño es que el pedestal de la cruz mayor consta de tres escalones representando las tres virtudes masónicas teologales: Fe, Esperanza, y Caridad. La fe en nuestras potencialidades, la esperanza en nuestro perfeccionamiento moral, la caridad con nuestros semejantes. También demuestra con sus infinitos escalones que cuando llegamos al final de una etapa, el siguiente es el comienzo de un nivel superior.
El humo de un insincero redondo con los mismos símbolos envuelve la cruz y de fondo se observan círculos concéntricos y radios asimétricos que nacen de los diferentes círculos. Este tipo de fondo se hace presente en los tres vitrales tratados.
El último vitral que describiremos es el que se encuentra ubicado hacia la izquierda del recinto. En él se observan varios elementos de la simbólica masónica, como es la columna trunca, el libro sagrado, la piedra bruta - que despojará de sus asperezas y cuando esta piedra se encuentre pulida - podrá hacer uso del Compás que justamente la figura que dibuja es la que encontramos de fondo. Y en modo idéntico o en espejo, en el friso superior del vitral observamos dos borlas que nos recuerdan las Cuatro Virtudes Cardinales: Templanza, Justicia, Fortaleza, Prudencia; y en forma central -lo que sería el zócalo del vitral- se ve la clepsidra alada que para la masonería significa que el espacio y el tiempo son conceptos elaborados por la mente humana y lo único que existe es la eternidad.

Conclusiones

Creemos que estas vidrieras encierran una dualidad en la significación, ya sea en sus colores como en la iconografía uno para el común de la gente y otro que solo lo interpretan los iniciados en alguna logia o sociedad hermética que serán los que pueden reconocer en ellos la verdadera interpretación simbólica de los elementos composicionales.
Para concluir nos pareció interesante una definición que da el gran artista Marc Chagall acerca del arte del vitral, que decía: "Para mí, el vitral de una iglesia es la pared transparente que separa mi corazón del corazón del mundo. Un vitral parece sencillo: materia, luz. Para una catedral o para una sinagoga es lo mismo: algo místico entra por la ventana".

EL DATO

Sobre los autores: *Licenciada en Antropología UNLP, UNCPB, Encargada de Archivo Histórico, Museo Etnográfico y Archivo Histórico "Enrique Squirru" -** Director, Museo Etnográfico y Archivo Histórico "Enrique Squirru" - *** Estudiante avanzada de Museología, Museo Etnográfico y Archivo Histórico "Enrique Squirru".