DE MARÍA LAURA RECCI . Explorando texturas, en el Museo Comunitario

Por Laura Méndez De

la Redacción de El Tiempo

Mañana a las 19:00 horas, en el Museo Comunitario, se llevará a cabo la inauguración de la exhibición titulada "Texturas en el fondo", de la reconocida artista plástica y docente María Laura Recci. La muestra presenta una interesante instalación basada en diversas producciones artísticas.

Durante la apertura, el artista compartirá detalles sobre la conceptualización de la exposición y el proceso creativo detrás de cada obra, invitando al público a explorar y apreciar las distintas texturas que enriquecen su propuesta artística.

"Surge del diálogo entre esos seres extraños del fondo del mar y mis dibujos de criaturas"

-¿En qué consiste la muestra que expones el 4 de octubre?

-Presento una instalación artística basada en producciones donde predomina uno de los elementos del lenguaje visual: texturas. Siendo el dibujo, la pintura, la Heliografía y el video art, lo que le dan el color a la muestra.

El montaje emula el acto de "pescar", de sacar a la superficie algo que encontramos sin saber bien qué es. La obra invita a pensar en nuestra posición como espectadores y en la responsabilidad que asumimos cuando algo sale a la luz.

-¿Cómo fue el proceso?

-Este material los tenía hecho desde 2021, de la época de pandemia. Los guardaba sin saber bien en qué contexto mostrarlos. Cuando vi un streaming que mostraba en vivo y en directo especies extrañas a nuestros ojos que se hallaban en el fondo del mar, se produjo el insight: Pensé que mis dibujos también son "extraños" y que, metafóricamente hablando, quizás existan a "imagen y semejanza" en algún otro lugar, igual que esos peces transparentes o con luces que nunca imaginamos conocer, y que no sabíamos cómo nombrar... hasta ahora.

"La instalación apela a la (con)ciencia y a la reflexión"

-¿Cuál es el objetivo?

-La instalación apela a la (con)ciencia y a la reflexión acerca del cuidado del ambiente, el respeto a otras especies; y a la responsabilidad cuando revelamos lo que permanecía oculto.

-¿Por qué elegiste el Museo Comunitario?

-Lo elegí por su atmósfera amable. Hace unos años que está en funcionamiento, y cada vez más gente elige mostrar sus trabajos allí, gracias a la atención, predisposición, respeto y humildad de sus gestores. Hacen sentir como en casa al trabajador o trabajadora cultural.

-¿De dónde surge la temática "Texturas en el fondo"?

-Surge del diálogo entre esos seres extraños del fondo del mar y mis dibujos de criaturas que parecen personas pero no lo son, o que se asemejan a animales sin serlo.

Esto me llevó a preguntarme: ¿en qué mundo vivirán los "seres" de mis dibujos? ¿Qué sucede cuando los "pescamos" y los sacamos a la luz? Habitaban en la privacidad de un cuaderno y, de repente, son "absorbidos" y "expuestos".

Con esta obra, invito a reflexionar sobre la ética del encuentro con lo desconocido. Es un juego de miradas que incita a preguntarnos: ¿y si nosotros fuéramos "la presa"?

Actividades previas

Este proyecto ha crecido de manera orgánica. Durante la "Semana de las Artes", fui invitada a varias escuelas y jardines para hablar sobre mis trabajos y mi próxima instalación.

Las jornadas giraron en torno a preguntas como: ¿Qué es investigar?, ¿Quiénes son los científicos? ¿Quiénes hacen ciencia? ¿Cómo investigamos en arte? A partir de ahí, conectamos con lo sensible, lo artístico y lo no figurativo... con la figura en distintos fondos.

Hablamos de lugares que pueden existir, aunque no los conozcamos, y de la importancia de imaginar sin creernos únicos como especie; de cómo la lógica colonialista habla de "descubrimiento" sin entender que, en realidad, lo que se produjo fue un "encuentro".

Los niños y niñas, inspirados por el streaming del CONICET y por la apreciación de Imágenes artísticas con "Texturas visual", con lápices de color en mano comenzaron a producir los personajes que salían de su "rico" mundo interior. Junto a sus familias llevaran sus creaciones al "Museo Comunitario" para que las podamos conocer.

En términos de trabajo y comunidad...

Para mí, esta muestra es un claro ejemplo de cómo el arte mueve la economía y activa una red amplia de trabajadores de la cultura. Detrás de esta instalación hay gestores, fotógrafos, diseñadores gráficos, montajistas, servicios de catering, cadettes, y muchos otros rubros que, sin ser estrictamente artísticos, son esenciales para que la obra pueda existir y compartirse.

A ellos se suman amigos y familiares que acompañan en el proceso, brindándose en el hacer para que todo se convierta en una verdadera fiesta.

Me interesa visibilizar la figura del artista como un trabajador o trabajadora cultural que, si bien invierte en su obra -a menudo sin hacer demasiados cálculos económicos-, también genera un movimiento que dinamiza y beneficia a otros sectores. Es un trabajo en conjunto, una cadena en la que cada eslabón cuenta, y donde el arte se revela como un motor que nos incluye a tod@s.