ECOS DEL CERVANTINO . Sandra Adam aclaró la polémica con los muralistas y pidió mayor apoyo del sector privado

Del 23 de octubre al 1 de noviembre, Azul volvió a latir al ritmo de la cultura con la realización de la vigésima edición del Festival Cervantino. Con salas colmadas, visitas internacionales de primer nivel y una fuerte impronta local, el encuentro dejó un saldo que invita al análisis. Para conocer el balance detrás de escena, las repercusiones y los desafíos que plantea el futuro del evento -incluyendo el debate por la descentralización y el rol de los artistas locales-, este medio dialogó con la coordinadora del festival, Sandra Adam.

"El balance es profundamente positivo y superó nuestras expectativas iniciales"

-A pocos días de haber concluído esta edición, cuál es el primer balance que hacen desde la organización y qué repercusiones o devoluciones vienen recibiendo tanto del público como de la comunidad artística?.

-El balance es profundamente positivo y superó nuestras expectativas iniciales. Más allá de los números de convocatoria, que fueron extraordinarios en cada una de las sedes y franjas horarias, lo que más destacamos es el clima que se generó en la ciudad: un público ávido de participar, respetuoso y entusiasta, y un nivel de organización que permitió que todo fluyera sin sobresaltos. Las devoluciones que venimos recibiendo tanto de los vecinos como de los artistas invitados coinciden en lo mismo: el Festival Cervantino recuperó una mística especial y demostró que Azul tiene la capacidad técnica, humana y cultural para sostener un evento de esta magnitud.

-Presencia internacional y proyección: El festival contó con destacadas visitas internacionales, como la delegación vinculada a Genia Chef o el cervantino José Manuel Lucía Megías, qué impacto y qué proyecciones le dejan estas presencias a Azul en el mapa cultural e internacional?

-La presencia de referentes como José Manuel Lucía Megías -una de las máximas autoridades mundiales en el estudio de Cervantes y la delegación vinculada al proyecto "Viva Don Quijote" con la gran visita del maestro Genia Chef fueron un lujo para nuestra programación.

Estas visitas vuelven a posicionar a Azul como un nodo activo y respetado dentro del circuito cervantino internacional. No vienen solo a dar una charla o una muestra; se llevan la experiencia de una ciudad que respira cultura y abren puertas concretas para futuros intercambios académicos, artísticos y turísticos que trascienden los días del festival.

-También pasaron referentes de la cultura como Miguel Rep y Teresa Parodi, entre otros. ¿Cómo evalúan la respuesta del público frente a estas propuestas de primer nivel?

-La respuesta del público fue conmovedora. Ver las salas y los espacios abiertos colmados para escuchar a figuras de la talla de Teresa Parodi o compartir el proceso creativo de Miguel Rep confirma que cuando se ofrece calidad artística, la comunidad responde masivamente. Además, hubo una sinergia muy linda: estos grandes referentes no vinieron en plan de estrellas distantes, sino con una enorme generosidad para dialogar con los azuleños, lo que generó encuentros muy íntimos y potentes.

Polémicas: descentralización y lña frase "Soy Quixote"

-Centralización en el radio céntrico: Una de las críticas que circuló en sectores de la ciudad apunta a que las actividades se concentraron mayoritariamente en el centro dejando de lado los barrios. A qué respondió esta decisión?

-Es una observación válida que tomamos con mucha atención. En esta edición, la concentración en el eje céntrico respondió principalmente a criterios logísticos, de optimización de recursos técnicos y de garantizar el acceso gratuito en espacios emblemáticos que facilitaran la circulación a pie del público entre una actividad y otra. Sin embargo, no coincido que solo nos restringimos a espacios tradicionales céntricos, creo que el espíritu cervantino latió en toda la ciudad. La programación estuvo descentralizada y se llevaron propuestas a los barrios, centros culturales barriales y clubes pensando en lo territorial. Hubo teatro infantil en Chillar con la obra "Laboratorio de colores" de la compañía teatral "Cuentos en las orejas" se desarrollaron eventos y talleres de arte en los barrios, como en el ASE que supero expectativas de público o actividades deportivas en el barrio UOCRA con un gran torneo de New come entre otras.

-Intervención "Soy Quixote" en el Paseo de las banderas: En relación a la instalación de la frase en el Paseo de las Banderas, surgieron reclamos por parte de los muralistas y artistas locales al proceso de consulta y a la falta de presupuesto para concretar la remuneración de su trabajo. ¿Cuáles la postura oficial de la coordinación?

-Es muy importante aclarar cómo se dio ese proceso, porque sí hubo una convocatoria y un trabajo previo muy valioso junto a los muralistas locales. De hecho, los artistas trabajaron muchísimo en conjunto en una propuesta inicial, pero dada la complejidad de ese diseño y los altos costos tanto de ejecución como de mantenimiento posterior, desde la organización y el ejecutivo municipal decidimos postergarlo para poder llevarlo a cabo con más tiempo, los recursos adecuados y en otro punto estratégico de la ciudad donde luzca como merece. Ante los tiempos del festival, se optó por avanzar con la frase "Soy Quixote" como una marca emblemática que nos representa como azuleños, sintetizando los sueños y los valores de un clásico universal de la literatura que se hace carne en cada uno de nosotros como parte de nuestro cervantismo social. Valoramos enormemente el compromiso de nuestros muralistas y ese proyecto conjunto sigue en agenda para concretarlo en las mejores condiciones."

"A veces los propios azuleños no terminamos de dimensionar lo relevantes que somos"

-Con el mapa de aciertos y aspectos a ajustar sobre la mesa, ¿cuáles son los principales desafíos que se plantean para la edición del próximo año?

-Para nosotros, el festival no tiene sentido si es solo una vidriera de artistas que vienen de afuera. La identidad del Cervantino se construye desde el talento azuleño. En esta edición hubo una participación muy fuerte de músicos, actores, escritores y gestores locales, pero el desafío permanente es que no haya compartimentos estancos: queremos profundizar los cruces, las coproducciones y los espacios de formación donde los artistas de Azul compartan escenario y procesos de trabajo de igual a igual con los invitados nacionales e internacionales.

Con esta XX edición quedó demostrado que el Festival Cervantino volvió para quedarse y consolidarse como un verdadero ejemplo identitario de nuestra comunidad. El compromiso de sostener este enorme proyecto quedó más que evidenciado, y hoy nos reconocen tanto a nivel nacional como internacional por ello. Sin embargo, sentimos que todavía nos falta un mayor compromiso y acompañamiento del sector privado para que su apoyo se vea reflejado con fuerza, entendiendo que este festival es una política cultural de la ciudad que supera ampliamente cualquier color político.

A veces los propios azuleños no terminamos de dimensionar lo relevantes que somos ni todo el patrimonio cultural que tenemos. Por eso, el gran desafío hacia adelante es resaltar esos valores y terminar de apropiarnos de esta identidad: comprometernos a seguir siempre avanzando, salteando las dificultades que puedan surgir, pero trabajando todos juntos para afianzar nuestra cultura, nuestro sentido de pertenencia y el orgullo del ser azuleño.