LA OBRA SE TITULA "ESAS COSAS" . "Esta obra significa muchas cosas y moviliza hasta las fibras más profundas"

Por Laura Méndez

De la Redacción de El Tiempo

El teatro azuleño se prepara para vivir una velada de esas que quedan marcadas a fuego en el corazón de la comunidad.

Este sábado 14 de noviembre a las 21 horas, las puertas de La Salita -Malere 567- se abrirán para recibir la última función del año de "Esas cosas", la aclamada obra del dramaturgo Leandro Marcos González que llega bajo la dirección y puesta en escena de Paulina Rago al frente del grupo Lunática Teatro.

Tras una celebrada presentación en Tandil, la compañía regresa a la ciudad con una pieza comediada y dramática que invita al espectador a explorar una frontera difusa: allí donde la inspiración rompe los límites de la realidad y desafía la memoria, el tiempo y la lógica. Encabezado por un elenco de gran solidez escénica -integrado por Lorena Riccombeni, Laura González, Victoria Espinosa y Santiago Galaschi-, el espectáculo aborda de manera tan cuidada como creativa los laberintos de la salud mental, transitando con maestría en un delicado equilibrio entre el humor, la ternura y la fragilidad humana.

Sin embargo, esta no será una función más dentro de la cartelera local. En esta despedida del 2026, la presentación adquiere una dimensión entrañable y profundamente emotiva al transformarse en un homenaje rendido a la memoria y el legado artísticos de Edith Giammella, recordada bailarina, docente, cofundadora de la agrupación folklórica Frontera Sur y madre de la propia directora.

A metros de volver a subir el telón en su ciudad natal y reencontrarse con el público azuleño en un espacio cargado de resonancias afectivas, Paulina Rago dialogó en exclusiva con El Tiempo para repasar el valor emocional de esta puesta, el apasionante proceso de creación independiente y las reflexiones de una obra que nos recuerda que la vida siempre tiene espacio para la abstracción y la poesía.

"Significa muchas cosas y moviliza hasta las fibras más profundas"

-Esta función no es una más: está dedicada a tu mamá, Edith Giammella. ¿Qué significado tiene para vos rendirle este homenaje sobre el escenario y a través del teatro?

-Esta obra significa muchas cosas y moviliza hasta las fibras más profundas. Este homenaje significa mi agradecimiento a ella, por haber confiado siempre en mí, por alentarme a ir por mis sueños y haber estado, ahí, en primera fila cada vez que yo subía al escenario.

También significa, honrar a la artista y a su destacada trayectoria, dentro y fuera de la ciudad, en el mundo de la danza (folklore y tango).

Los nervios y adrenalina que se viven antes de poner en escena una obra, esta vez se han exacerbado, ya que siento, con este merecido homenaje a mi mamá, la responsabilidad de estar a la altura, a su altura.

Hoy, ya afianzada en mi profesión, creo que, si bien lo logré con mi esfuerzo, no hubiera sido lo mismo sin su acompañamiento, y el de mi papá.

Por eso siempre mi gracias, es y será infinito.

-Para quienes no la conocieron, ¿quién fue Edith Giammella y de qué manera su huella como bailarina y artista influye hoy en tu trabajo como directora?

-No podría contar brevemente quien ha sido mi mamá. Así que diré solo algo de todo lo que fue. Además de ser una gran mujer, una madre increíble, una experta en el arte de maternar; fue una extraordinaria bailarina e intérprete de la danza, tenía el don de hacerte sentir lo que sentía ella al bailar. Apasionada, perfeccionista y de una vocación digna de admirar. Dedicó gran parte de su vida a bailar y enseñar folklore, y sé del amor con el que lo hacía - Mucho más tarde llegarían los hijos -primero yo, luego Gerónimo y por último Damián- y ese amor lo dedicó muchísimo a enseñarnos a crecer. Esa huella también se la agradezco, hoy soy mamá y aprendo de ella continuamente.

Junto a mi papá, Ramón Rago, fundaron Frontera Sur, -agrupación folklórica con gran trayectoria de la ciudad de Azul- Llegaron a tener alrededor de 100 alumnos y dirigían sus propios espectáculos fusionando la danza y el teatro en puestas extraordinarias.

Esto es apenas "espiar" un poquito lo que fue su carrera artística. Y su huella en mi es gigante.

Siento que mi mamá, a través de como amaba y sentía la danza y la música, sembró en mí, sin proponérselo, una semilla que decidió crecer en el teatro.

Mi orgullo de poder continuar una especie de legado, es inmenso, expresándome a través del arte, como actriz, docente y directora teatral.

"Cada ensayo es un aprendizaje"

-Dirigir una obra con una carga emotiva tan personal requiere un esfuerzo especial. ¿Cómo se vive en los ensayos y en el equipo esa energía compartida?

-Cada ensayo es un aprendizaje y es poner la energía al servicio de la creatividad. El proceso de ensayos, sobre todo en la etapa de búsqueda, tuvo un gran nivel de entrega y cada uno desde su rol dio su mejor versión para llegar al hermoso resultado que obtuvimos. El cual está en constante mutación, porque siempre hay una nueva propuesta, algo que mejorar o reformular. Lo cual lo vivimos como un lindo desafío.

-La síntesis de la obra habla de una escritora cuya inspiración deja de obedecer la realidad. ¿Qué preguntas o temas busca disparar la obra en el público?

-La obra nos invita a mirar desde otra perspectiva. Nos interpela al proponer preguntarnos donde termina el plano de lo real y empieza el de lo imaginario. O será que ambos conviven dando lugar a mundos tan diversos como extraordinarios. También aborda de una manera muy cuidada y creativa el tema de la salud mental y hasta quizás logrando una sutil identificación del espectador con esas voces que muchos a veces tenemos en nuestro interior.

"Fue un hermoso proceso de exploración de posibilidades expresivas"

-La propuesta transita entre la ternura, el humor y la fragilidad humana. ¿Cómo trabajaron desde la puesta en escena para equilibrar esos tonos tan distintos?

-Nuestro punto de partida es el texto, "Esas Cosas", una comedia dramática del dramaturgo Leandro Marcos González, que consideró es un hermosísimo y ya al leerlo, nos sugirió ese equilibrio. El desafío fue poder sostenerlo poniéndole cuerpo y voz a ese texto.

Fue un hermoso proceso de exploración de posibilidades expresivas en donde la corporalidad tuvo un lugar importante proponiéndoles y guiándolos desde la dirección, a que jueguen, prueben, rompan con lo convencional e indaguen otras formas de decir y hacer. Acá es donde creo que complementamos el texto, diciendo y haciendo desde sus múltiples posibilidades y permitiéndonos la posibilidad de jugar en escena.

-En un mundo muy enfocado en lo cotidiano y lo concreto, ¿por qué les pareció interesante explorar esos límites difusos entre lo real, la memoria y la ficción?

-Precisamente por eso, porque creemos que el mundo es más que lo cotidiano y concreto, que hay lugar para la abstracción. Que a través de lo imaginario también se pueden concretar sueños u objetivos. Y qué no siempre moverse en el plano de lo real y tangible, nos garantiza éxito.

Y en lo personal, porque me encanta la idea de trabajar en una propuesta que permita tomar más de un camino y que no haya una sola manera de transitarlo, que invite a la risa y repentinamente ya no sepa si aún es gracioso, y viceversa.

-Vuelven a presentarse en Azul, tu ciudad, y además para cerrar la temporada 2026. ¿Qué representa para el grupo Lunática Teatro reencontrarse con el público azuleño en un espacio como La Salita?

-Hoy vuelvo a La Salita dirigiendo y hace algunos años lo hice como actriz, en el ciclo de la pata local. Para el resto del elenco será la primera vez. Y acá me detengo para nombrar al hermoso elenco que me acompaña, y son: Lorena Riccombeni, Laura Gonzalez, Victoria Espinosa y Santiago Galaschi.

Además de ser una preciosa sala, tiene un plus doble estar en La Salita. Por un lado, me da felicidad poder actuar en mi ciudad. Si bien ya hace muchos años que vivo en Tandil, una parte de mi corazoncito va a estar siempre en la ciudad en la que nací y crecí.

Y por otro lado, tiene un gran valor emocional para mí, porque el coordinador de la sala, Chiche Menchaca, fue cercano a mi mamá y era quien colaboraba desde lo teatral, en aquellos tiempos, con las puestas en escena de los espectáculos floklóricos de Frontera Sur.

"El balance, desde lo profesional, es muy positivo"

-¿Qué balance haces de este año de trabajo independiente y qué mensaje te gustaría que se lleve el espectador que se acerque este sábado 14 a Malere 567?

-El balance, desde lo profesional, es muy positivo. Me permitió experimentar nuevas formas de pensar, hacer y dirigir teatro, desafiándome a cada paso que avanzaba en el proceso.

En las charlas de elenco siempre rescatamos que somos afortunados de poder disfrutar de esta obra como lo hacemos y que, pese a los contratiempos y obstáculos propios de hacer teatro independiente, es algo que elegimos hacer y que nos da también muchas satisfacciones.

En cuanto al mensaje que querría que se lleve el espectador, puedo decir que no es solo uno, que hay tantos posibles como cada uno pueda interpretar, que nuestro objetivo ya se cumple si sembramos una reflexión, si la puesta los seduce a continuar una charla fuera de los márgenes del teatro y su magia.

Con esta presentación en La Salita, Lunática Teatro no solo baja el telón de su temporada 2026, sino que también reafirma el valor transformador del teatro independiente como un espacio donde la creación y la memoria se encuentran.

La función de este sábado trasciende la mera propuesta dramática: es la concreción de un legado artístico transmitido de generación en generación y una invitación a detener la vorágine cotidiana para mirarnos en el espejo de la imaginación.

Entre la emoción a flor de piel y el humor sutil, "Esas cosas" promete ser una cita imperdible con la belleza, la memoria y el talento local.

EL DATO

Las reservas de entradas se pueden realizar al 2494 641078 (Paulina) o al 2281 315117 (Sala).

"Este homenaje significa mi agradecimiento a ella, por haber confiado siempre en mí, por alentarme a ir por mis sueños y haber estado, ahí, en primera fila cada vez que yo subía al escenario", expresó Rago en diálogo con EL TIEMPO.