ESTE DOMINGO. Analía Rego íntima, en Casa Ronco

La guitarrista y compositora Analía Rego estará en Casa Ronco como parte de la celebración del 60 aniversario del Centro de Extensión Cultural. Durante este evento, interpretará tango tradicional, con piezas incluidas en los cuatro álbumes que ha editado. En una conversación con El Tiempo, la artista compartió detalles sobre el encuentro, adelantando que será una ocasión especial para disfrutar de la música y conmemorar la rica historia del tango en un espacio cultural emblemático.

También compartió su experiencia de tocar en tantos países diferentes lo cual debe haber sido realmente enriquecedora ya que viene realizando giras internacionales desde 2001.

"Tenía ganas de tocar en Azul hace mucho tiempo"

-¿Es la primera vez que venís a Azul?, ¿qué expectativas tenes?

-Si, es la primera vez. Tenía ganas de tocar en Azul hace mucho tiempo, y me contacté con un colega guitarrista de Azul, Juan José Gederlini quien me contactó con la gente de Casa Ronco.

-¿Hace cuántos años que haces giras?, estuviste en muchos lugares, tenes países o mejor dicho "públicos" preferidos?

-Comencé a realizar giras internacionales en 2001. Viajé a Estados Unidos, México, Brasil, España, Italia, Francia, Alemania, Finlandia y Suecia.

La verdad es que disfruto del encuentro con gente de distintas partes del mundo, con otros códigos culturales donde mi música es recibida de diferentes maneras. No tengo un público preferido pero obviamente tocar en Argentina es muy gratificante por la calidez del público argentino y por el hecho de compartir el mismo código cultural.

-¿Actualmente estás ejerciendo la docencia?, ¿dónde residís?

-Ejercí la docencia en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y ahora estoy jubilada hace poco más de un año. Fue toda una decisión porque económicamente me convenía seguir trabajando unos años más. Pero para mí la vida es hoy, no me gusta hacer planes a largo plazo sino vivir el ahora. Esa decisión me permitió estar más libre para viajar y difundir la música argentina. Resido en Buenos Aires y la mitad del año en Suecia.

-¿Qué vas a estar interpretando en Azul?, ¿te va a estar acompañando alguien?

-En Azul voy a compartir parte de mi repertorio de tango tradicional grabado en los cuatro álbumes que tengo editados, y nuevo repertorio en el cual integro la sonoridad de la guitarra clásica con instrumentos virtuales programados por mí previamente con los que interactúo en vivo. Voy a estar tocando como solista, que es lo que hago habitualmente.

-¿Proyectos? ya sean presentaciones, alguna grabación más.... que se viene?

-Tengo un nuevo álbum grabado en enero de este año. Mi idea es editarlo y publicarlo en breve. Es el primer álbum de música clásica para guitarra que grabo, con una selección de obras de grandes maestros de la guitarra del 1800 (Fernando Sor, Luigi Legnani y Napoleón Coste). Grabé con un instrumento construido por Juan Muzio, una guitarra clásico- romántica copiada de un modelo francés (Grobert 1820). Tocar música de ese periodo en instrumentos que recrean la sonoridad de la época es todo un viaje en el tiempo. También estoy preparando nuevo repertorio que formará parte de mi próximo álbum de tangos con música de Astor Piazzolla, Mariano Mores y Pedro Laurenz, entre otros. El mismo incluirá además una obra de la compositora argentina Claudia Montero que tiene el espíritu rítmico de la música de Buenos Aires. Parte de este repertorio presentaré en Azul este domingo.

"Ser artista se está volviendo cada vez más complejo porque los artistas somos gente molesta para este sistema"

-¿Cómo observas a la cultura musical en cuánto a su desarrollo sin fondos o menos que antes desde el Estado?

-Ser artista se está volviendo cada vez más complejo porque los artistas somos gente molesta para este sistema que nos está llevando a un mundo cada vez más deshumanizado. Al menos esa es mi lectura de la situación. No es casual que haya tan poco presupuesto para la cultura con mayúsculas y en cambio se destine tanto dinero a fomentar el "pan y circo". Nos quieren con el cerebro y el espíritu vacíos, pobres, ignorantes y fáciles de manipular. Es cada vez más evidente. Y los artistas somos quienes conectamos a la gente con la mística de ser humano. El arte es un lenguaje ancestral que te conecta con la necesidad de expresión, de canalizar emociones, te hace pensar, te lleva a otro plano de la existencia y te hace consciente de ser un ser único e irrepetible. En síntesis, los artistas somos gente molesta para este sistema que nos encamina a una deshumanización premeditada. Sin embargo, la gente se refugia aún más en el arte en épocas de crisis.

Para terminar agradeció mucho a la gente del Centro de Extensión Cultural, especialmente al Sr. Carlos Fortunato, por haber hecho posible mi presentación en Azul y a ustedes por dar difusión al evento.