. Técnicas de iluminación para fotografía de productos

Uno de los secretos de los fotógrafos profesionales para tomar fotografías dignas de exhibición, es saber utilizar la luz de forma correcta, adaptándola a las diferentes situaciones.

Y, si bien son muchos los elementos y las variantes en juego para lograr una buena fotografía, como el tipo y calidad de cámara, la iluminación es la mayoría de las veces, la protagonista.

Sin embargo, dependiendo de lo que se desee fotografiar, puede variar el tipo de luz, y el posicionamiento de la misma.

Por esta razón, en esta oportunidad, nos centraremos en la fotografía específica de productos, brindando las mejores técnicas de iluminación para lograr fotografías en alta calidad y que notoriamente llamen la atención al momento de poner el artículo en venta.

¿Cuáles son los distintos tipos de iluminación?

Primeramente, es importante iniciar desde cero, diferenciando los distintos tipos de luz. Estas se dividen en: luz natural, proveniente del sol, y luz artificial, que se obtiene con el uso de reflectores, por ejemplo.

Características de la luz natural

Naturalmente, la luz natural es aquella que proviene del sol. Debido a esto, puede variar mucho dependiendo del momento del día en que vaya a tomarse la fotografía.

Si lo que se desea es una iluminación más bien cálida y con grandes sombras, las primeras horas de la mañana y las que marcan el atardecer, son las más adecuadas para trabajar en ello.

Por otro lado, en horas más cercanas al mediodía, la iluminación que nos brinda el sol es mucho más fuerte, lo que revela fotografías con luces y sombras más fuertes, con mayores contrastes.

Características de la luz artificial

La luz artificial es la que proviene de fuentes que no son naturales, ya que fue fabricada por el ser humano. Sacar una buena fotografía con este tipo de iluminación es muy sencillo ya que se puede obtener fácilmente a través de focos, linternas, reflectores, velas, o del mismo flash de la cámara

Quizás su característica más destacable en el mundo de la fotografía, es que este tipo de luz no varía y puede ajustarse como el fotógrafo lo desee. Esto brinda la posibilidad de una mejor organización, ya que las sesiones de fotos pueden realizarse en cualquier momento del día, sin mayores preocupaciones.

Difusión de la luz

? iluminación suave: de manera natural, se presenta los días en que el cielo se encuentra un tanto nublado. De forma artificial puede crearse con un difusor. Se caracteriza por ser homogénea y generar poca sombra.

? iluminación dura: de forma natural, se presenta en aquellos días a pleno sol, por lo general en horas cercanas al mediodía. De manera artificial, se logra a través de un flash extra al de la cámara. Se caracteriza por revelar imágenes con gran contraste y con marcadas sombras.

Por otro lado, la distancia en la que se encuentre la fuente que brinda la luz, y el tamaño de esta, influyen de forma directa en cómo se difunde la luz:

? Si es pequeña y se encuentra a una gran distancia del objeto a iluminar, más fuerte o dura será.

? Si es grande y se encuentra cerca del objeto, más suave o difusa será.

La dirección de la luz es otro aspecto clave que puede modificar la imagen. Esta puede presentarse como:

? Luz frontal: ilumina de frente al objeto o sujeto, generando muy poca textura y algunas sombras.

? Luz lateral: se caracteriza por crear contrastes entre el area iluminada y el área que se encuentra en la sombra. Se utiliza para destacar las texturas o el volumen en algo o alguien.

? Luz semilateral: se emplea a un ángulo alrededor de los 45º para destacar texturas al mismo tiempo que brinda profundidad.

? Luz cenital: se utiliza desde arriba para generar sombras con contrastes.

? Contrapicado: se utiliza iluminación desde abajo de una persona u objeto. Se utiliza para invertir las sombras naturales.

? Contraluz: la iluminación se encuentra detrás del objeto o sujeto a fotografiar. Se utiliza comúnmente para resaltar siluetas.

? Luz de relleno: se utiliza con el objetivo de rellenar algunas sombras que se encuentren en el objeto o sujeto a fotografiar.

? Luz de fondo: se utiliza para iluminar los ambientes que ya cuentan con algún tipo de luz natural.

Temperatura de color

Por ejemplo, en las primeras horas de la mañana y en las últimas horas del día, predomina la luz cálida. Asimismo, esta luz también es muy utilizada en los interiores del hogar.

Por otro lado, antes del amanecer predomina una luz natural fría. De forma artificial, podemos encontrar esta temperatura de color en las luces que dan los reflectores o los florescentes.

¿Cuáles son las técnicas de iluminación para fotografiar un producto?

? el ángulo desde el cuál se tomará la fotografía

? la dureza de la luz del estudio

? si se producen reflejos

? los fondos que se utilizan, sobre todo los colores de los mismos.

Respecto a la dirección de luz, que mencionamos con anterioridad, en las sesiones de fotografías de productos por lo general se utilizan:

? luz principal

? luz de relleno,

? contraluz

? luz suave.

¿Qué tener en cuenta en la sesión?

Antes de dar inicio a una sesión fotográfica de productos, se debe tener en cuenta que lleva mucho tiempo conseguir el efecto deseado.

Además, es importante no dejar el producto estático en un sólo lugar, sino probar y jugar con distintas posiciones y luces.

En la misma línea, los fotógrafos profesionales recomiendan sólo utilizar luz artificial para este tipo de sesiones, ya que permite tener mayor control sobre las tomas y hacer foco en lo que se quiere mostrar.

Conclusiones

Todos los tips y consejos que brindamos en este artículo son más que útiles para aquellos fotógrafos que se estén iniciando en el área del márketing y la fotografía de productos. Teniendo en claro, qué es lo que se quiere mostrar para llamar la atención de un potencial consumidor, el camino será más fácil y sólo quedará experimentar hasta lograr la toma perfecta.